Diseñador Yohji Yanamoto

Tengo una amiga artista, pintora que dice que le encantaría ir a un desfile de modas en Paris o en NY. Los diseñadores de vestidos son artistas que combinan material, colores, texturas y formas para crear algo único que lucirá una hermosa mujer despertando admiración. Acá en el Perú contamos cada vez más con diseñadores de primer nivel y con desfiles que son estupendos espectáculos. Acá les muestro este diseñador japonés.

Nacido en Tokio en 1943, Yohji Yamamoto inició los estudios de derecho antes de seguir la llamada de su corazón y estudiar diseño de moda es escuela Bunka Fakuso Gakuin. Tras graduarse y antes de lanzar la línea de ropa que llevaba su nombre, trabajo en el taller de confección de su madre en Kabukicho. En 1981 Yohji Yamamoto conmocionó al mundo de la moda al mostrar su colección femenina de debut ante una reducida concurrencia durante la semana de la moda de Paris. Presentados enteramente en negro y enviados por la pasarela al son de un latido de corazón, los cortes asimétricos y el estilo holgado de los diseños de Yohji Yamamoto contrastaron marcadamente con las tendencias justadas que imperaban en las pasarelas en aquellos tiempos. “ Cuando empecé ha hacer ropa mi único pensamiento era vestir a las mujeres con lo que yo consideraba prendas masculinas. En aquel entonces las japonesas solían llevar prendas femeninas importadas y yo o detestaba”. Apostando por la ropa de trabajo japonesa y por una silueta negra sobredimensionada, Yohji Yamamoto se dispuso a cambiar de arriba abajo la percepción de la feminidad en el mundo de la moda. El tema de su colección de otoño/invierno de 1986, presentada en Paris, fue la paradoja de las obsesiones con el cuerpo perfecto. “decidí potenciar las ilusiones de las mujeres que vestían mis prendas convirtiéndolas en objetos de valor”. Treinta años después Yohji Yamamoto sigue desafiado de manera discreta pero coherente el establishment de la moda, produciendo prendas masculinas y femeninas serenas, contemplativas, austeras a menudo divertidas y siempre bellas. Se niega a seguir las tendencias, busca la inspiración en la calle y es el paladín de la individualidad.


(http://amenhermano.blogspot.com/2013/05/yohji-yamamoto.html)

Fotógrafo Pierre Gonnord

La semana pasada en nuestro taller ABRA examinamos estas fotografías, las describimos primero físicamente y luego intentamos inventar su historia. ¿Alguno de ustedes quisiera escoger alguna de las fotografías y contarnos sobre ella?
Acá les paso los datos del fotógrafo.


Pierre Gonnord

es un fotógrafo francés nacido en Cholet en 1963 y residente en Madrid desde 1988.

Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España, Francia, Portugal y Estados Unidos. En España su obra está presente en la galería de arte de Juana de Aizpuru. Ha expuesto en múltiples galerías públicas y privadas, como el Centro Cultural Conde Duque, la Maison Europeénne de la Photographie de París, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, en la Universidad de Salamanca, en el Atelier des Forges, Les Recontres d´Arles, en el FRAC Auvergne -Ecuries de Chazerat, Clermont Ferrand; en el Festival fotográfico de Helsinki y en Oslo.

-¿Qué encuentras en el retrato?

- El retrato es una fórmula de vida. Busco entender la vida, cuestionarla y expresarme. Hay una experiencia realmente vivida en el encuentro con la condición humana. Para mí es un acto vital de confianza y amor. Pienso siempre en imágenes queridas, despiertas ante mis ojos y que nos tendrán que sobrevivir. Es una lucha constante contra el olvido. Soy consciente de que, al mismo tiempo, hay un acto de canibalización del Otro, del “Otro Yo”, de su diferencia y de nuestra parte común de humanidad: la comunión y apropiación de su belleza, dignidad y fuerza que nos asemeja a todos. Retrato -sobre todo por los encuentros que propicia- las experiencias vividas, esa escuela de la vida que permite aprender de los demás, de los que viven más alejados del mainstream, del centro urbano, lejos de mi casa y, sin embargo, son mis contemporáneos. En mis imágenes quiero celebrar la belleza humana, la fuerza moral, el drama de existir y de vivir, absurdo y maravilloso, a veces sin sentido que se acaba de repente y siempre demasiado pronto, pero que lo significa todo. No podemos jamás elegir nuestro destino, sólo remar donde creemos que debemos de ir y, a veces, lo hacemos a contracorriente. El trabajo, mi experiencia vital y fotográfica, me da esa libertad de ir donde quiero ir y hacia quién, pues así tengo la oportunidad de conocer y de escuchar. Es un trabajo nómada.



El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid posee obra suya. (Wikipedia)