Casa de América cumple 25 años

Colección Casa de Alba

Carcking art

Una corriente conocida en todo el mundo por sus espectaculares instalaciones urbanas, que representan animales hechos de plástico; un material que se funde fácilmente y que reutilizan para crear nuevas obras de arte contemporáneo, que puedes tocar y hasta ¡escalar! 

Paolo Bettinardi y Kikko, dos de los máximos exponentes del Cracking Art.

Genios de la Pintura 12 de 024 Rembrandt [Documental]

Miniaturas ensambladas Joseph Cornell

http://www.20minutos.es/noticia/2491529/0/joseph-cornell/miniaturas/ensamblajes/

Cuando murió en 1972, aparentemente de un ataque al corazón —nadie se interesó por conocer las causas exactas— a los pocos días de haber cumplido 69 años, Joseph Cornell era un paria social. Sin dinero y refugiado en el sótano de la humilde casa familiar del barrio neoyorquino de Queens, vivía de pequeñas sumas que obtenía de aquí y de allá vendiendo sus creaciones artísticas: pequeñas cajas de madera con uno de los lados cubierto por un cristal en cuyo interior construía fascinantes visiones con materiales que recolectaba en las calles. Fotogalería 6 Fotos Los 'ensamblajes' en miniatura de Joseph Cornell Cornell utilizaba a veces las cajas como mostradores para vender café y trozos de tarta a los viandantes. Esas obras, recreaciones de mundos imaginados, homenajes al Renacimiento y la belle époque o visiones surrealistas, se cotizan hoy como obras maestras del assemblage, que se podría traducir por ensamblaje, la disciplina hermana del collage que añadía a éste el valor de la tridimensionalidad. 'Pasión por conocer el mundo' La Royal Academy of Arts de Londres organiza una antología sobre Cornell. La titulan, muy acertadamente, Wanderlust (Pasión por conocer el mundo) y reúne nada menos que 80 obras de la producción del artista estadounidense. La muestra, entre el 4 de julio y el 27 de septiembre, es la primera de Cornell en Europa en los últimos 35 años. Las obras maestras en miniatura de Cornell tienen el poder de transformar los objetos cotidianos que el artista recogía en sus caminatas en tesoros fascinantes. Al contrario que los artistas outsider, con los que en ocasiones ha sido erróneamente emparentado, el autor no se movía por impulsos inconscientes, sino que desarrollaba temas por los que sentía predilección: hizo cajas dedicadas a la astronomía, el cine, la literatura, la ornitología y, sobre todo, la cultura europea, desde el ballet romántico al arte de la Italia renacentista. Cuidaba de su hermano, con parálisis cerebral, y recolectó decenas de miles de objetos Autodidacta —nunca tuvo dinero para matricularse en academias y trabajó en fábricas textiles para contribuir al cuidado de su hermano con parálisis cerebral— pero esponjoso y con un altísimo grado de sensibilidad artística, el coleccionismo al azar era el eje central del trabajo de Cornell. Reunió una vastísima variedad de eclécticos objetos de papel, metal, madera y otros materiales. Llegó a disponer de decenas de miles, los identificaba y numeraba y con ellos construía cajas de sombras, como llamaba a los ensamblajes. Amigo de Duchamp Aunque en vida no fue tenido en cuenta por los circuitos mercantiles del arte, Cornell tenía amigos entre los creadores de vanguardia. Mantuvo contactos y trabó largas relaciones con artistas surrealistas, neoexpresionistas y conceptuales como Marcel Duchamp, Robert Motherwell y Dorothea Tanning, esposa del surrealista Max Ernst. Nunca mostró interés en moverse de su pequeño universo de Queens Pero Cornell nunca mostró interés en moverse de su pequeño universo de Queens y optó por viajar por el mundo a través de los montajes que confeccionaba. La paradoja es que su obra se considera hoy un ejemplo de reinterpretación vanguardista de la historia del arte y alcanza cotizaciones millonarias. Llevaba detallados diarios de su vida y obras Wanderlust está organizada en cuatro secciones temáticas relacionadas con la forma de trabajo de Cornell, que llevó detallados diarios de su vida y cada una de sus obras : Play & Experiment (Juego y experimento), Collecting & Classification (Coleccionismo y clasificación), Observation & Exploration (Observación y exploración) y Longing & Reverie (Añoranza y sueños). Las 'Maquinas tragaperras de los Medici' permiten la interacción del espectador Las obras seleccionadas para la antología contienen piezas del temario sobre el que giraba la obra de Cornell, con obras de las series más famosas: Museos, Aviarios, Conjuntos de burbujas de jabón, Hoteles y Maquinas tragaperras de los Medici. Este último grupo de ensamblajes permite la interacción del espectador. También se proyectarán algunos de los cortos de cine experimental que Cornell rodó con un tomavistas casero de formato súper ocho.

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Una entrevista a Paul Auster, nuestro amigo escritor.

Uno de los escritores contemporáneos más famosos, guionista y director de cine estadounidense, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006.¿Que le ocurre a una persona que se siente inclinado a escribir? 

Georges de Feure (Art Nouveau)

Modos de Ver - Aspectos Psicologicos

Amigas reunidas en torno a unas cajitas

Una vez al año con un grupo de amigas queridas y muy artistas, intercambiamos un objeto. La idea es que sea hecho por una pero como dos o tres de nosotras somos negadas, entonces la cosa es más libre. Hemos intercambiado carteras, pañuelos, libros, cuadernos y muchas cosas más. Este año tocó "Una caja". A mi me tocó una de madera tallada conseguida en un anticuario y pulida por mi amiga, yo regalé una de artesanía hecha en el pueblo de Sirhuas, que conseguí en Ruraq maki la feria de artesanos del Museo de la Nación. ¿Cómo la intervine? Le pegué unas miradas intensas, les dije. La ganadora fue una hermosa caja blanca y negra que contenía hermosos Haikus. Acá algunas fotos.

A History of Art in Three Colours , el blanco.

Azul, el color de nuestro planeta, documental BBC de Londres

Este es un regalo de ABRA nuestro taller de lectura. Un hermoso video que tiene como elemento de estudio el color azul en el arte y en nuestra vida.

Cinetismo Carlos Cruz Diez

El arte de Ana Juan

Me gustaría mucho tener este libro:
"Hace mucho tiempo, recibí por parte de un editor japonés, Mr.Tsutsumi de la editorial Kodansha en Tokyo, la siguiente propuesta; realizar un libro que contuviese 12 historias de amor, narradas con solo ocho imágenes.

El resultado fue el libro AMANTES, que nunca se llegó a publicar en Japón. Años después, AMANTES se editó por primera vez en España con 1000Editions. Luego, pasó a Italia donde fue publicado por la editorial Logos.

Ahora, estoy encantada de anunciar que vuelve a España en una edición exquisita de la mano de Edelvives y su nuevo sello Comtempla.

Mi vida y mis libros siempre discurren por caminos inusuales..."
Y es que nos encontramos ante un libro único y especial en el que se entrelazan once historias de amor.
El amor fiel, aquel que siempre aguanta.
El semanal y sus cuartos secretos.
El amor volátil, sus ojos ciegos.
El final y longevo, al que la edad no apaga.

El diferente: insólito y proscrito.
El lejano, que marginan los mapas.
El dormido, que al fin alguien despierta.
El orgulloso, reo de sus trampas.

El efímero y su sol pasajero.
El desconocido, impensable escala.
Y el primero de todos los amores: aquel, remoto, que encendió la llama.



Ana Juan vuelve a deslumbrarnos una vez más con su extraordinario trabajo.(http://giralunamariola.blogspot.com/2013/12/amantes-de-ana-juan.html)

Heroínas en el Tyssen

Mujeres cazadoras, atletas, guerreras, amazonas, magas, pintoras que muestran fuerza y poderío. Exposición irreverente y estimulante. La mujer como protagonista, Mujer fuerte, independiente, luchadora y triunfante. Hecha con la finalidad de que el espectador ponga en duda sus creencias respecto a la mujer y se distancie del estereotipo dominante de los hombres. No sumisa ni pasiva.

Las heroínas de la historia del arte en el... por cerestv

The Med

James Turrell en el Guggenheim

Tuvimos la suerte de ver esta impresionante muestra de James Turrell en el Guggenheim.

Este artista de la luz, la percepción y los espacios ha creado alguna de las más interesantes obras de arte del mundo, aunque no pensemos que el arte de Turrell se cuelga en la pared. Sus obras son generalmente espacios llenos de luz con un gran percepción de lo que se está viendo.
http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com/2013/02/james-turrell-projecto-wolfsburg.html