Memory - Ana Laguna and Mats Ek

Teodor Currentzis - Sasha Waltz - Beethoven 5. Sinfonie

Puede el arte causar cambios? Kirsty Wark coreógrafa

Danzar sin límites

La cinta 'Danzar con María' retrata el trabajo de la argentina María Fux con discapacitados

A sus 94 años, María Fux baila cada día e imparte clases. GENTILEZA IMAGINADA FILMS

Sordos, ciegos y discapacitados olvidan sus limitaciones al cruzar el estudio de danza de María Fux, en el centro de Buenos Aires. Esta bailarina y danzaterapeuta argentina, de 94 años, invita a sus alumnos a escuchar su cuerpo y transformarlo en movimientos, únicos para cada persona. Y ellos aceptan el reto, entregándose a la música -o al silencio- cada vez con más confianza. El cineasta italiano Iván Gergolet registra con la cámara el efecto liberador del baile en Danzar con María, un documental estrenado en la Mostra de Venecia de 2014, que llega hoy a los cines de Argentina.

La cojera de su madre, a la que le extrajeron la rótula en el largo viaje que realizó en barco desde Rusia hasta Argentina a principios de siglo, cuando huía con su familia judía de un pogromo, tuvo una importancia fundamental para la futura bailarina. A medida que crecía, admiraba cada vez más la capacidad que tenía para vencer sus límites. "Mi madre era renga (coja) y yo soy la pierna que danza por ella", expresa emocionada Fux, quien primero conquistó los escenarios de todo el mundo como bailarina y después, escuelas y universidades como danzaterapeuta.

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A lo largo de toda su carrera le ha interesado explorar los límites físicos del cuerpo y adentrarse en los "lugares completamente desconocidos" donde te lleva el arte. A sus 94, mantiene intacta la curiosidad, las ganas de bailar, de enseñar y de vivir cada día "como si fuera el último". Y lo transmite a los demás: "hoy es un nuevo día, distinto al de ayer, distinto al de mañana".

"A mis alumnos no les pregunto de dónde vienen. Me doy cuenta a través del movimiento", señala Fux, quien pasea entre los bailarines vestida con túnicas de alegres colores y cintas en el pelo a juego. La relación con sus estudiantes se establece a través del tiempo, cuando perciben que la maestra no rechaza las diferencias porque está convencida de que "todos somos diferentes". La película repasa la transformación de algunos alumnos y se detiene en María Garrido, una niña indígena que fue hallada con cuatro años en una cueva de la Patagonia a comienzos de los años setenta. La pequeña, que era sordomuda y había crecido aislada de la sociedad, agarró con timidez la tela que le ofrecía Fux y de a poco comenzó a bailar sus silencios y hallar otro medio para expresarse.

En rueda de prensa, Fux no sabe responder cuándo se dio cuenta que podía ayudar a los demás. Sí, en cambio, se recuerda a ella misma "siempre danzando", en especial en el parque Centenario, uno de los más conocidos de Buenos Aires. Allí bailó toda su niñez, con los pies descalzos, conectada a los ritmos de la naturaleza. Ya sea una hoja que cae mecida por el viento, las gotas de lluvia, la respiración o tu corazón, la artista encuentra ritmo en cualquier lugar y lo convierte en movimiento. Contagiado por su magia, el documental de Gergolet se transforma también en un conjunto de fotografías que bailan.

India - Katakali

IT Dansa 'Sechs tänze' Jirï Kylián

Charles Koroly

Sueco, Coreógrafo y diseñador de vestuario  para el teatro y la danza, consejero del Museo del baile.  
Un museo no debe ser un depósito de cosas muertas.
Hace poco realizó una exposición en la que mostraba tres décadas de trajes realizados durante su carrera.  Tiene la idea de que el espectador debe ser parte de la exposición.

- Quiero hacer el museo y las exposiciones muy cálido y juguetón, cariñoso y generoso con la gente que lo visita. 

 Un museo no debe ser preferentemente un punto muerto ni un depósito de objetos inanimados. Un museo debe estar vivo y despertar la curiosidad. La gente dirá - oh Nunca he visto eso antes - incluso si es un elemento que puede haber visto muchas, muchas veces.

"AYA HUMA" performed by CHAYAG; danzada por LUCIANA PROANO

Nuevo espectáculo de nuestra bailarina y amiga Luciana Proaño .

Dead Can Dance - Song of the Stars Pina Baush

Vertical Road, Akram Khan Company

Fundada en el 2000 por el coreógrafo Akram Khan  es una de las compañía de danza más innovadoras e importantes del momento. Desafían las convenciones y cuestionan las convenciones y las danzas tradicionales que ellos incorporan. Cuentan historias, comunican ideas inteligentes, valientes.  Abraham Khan, el fundador y coreógrafo es un bailarín  inglés  descendiente de Bangladeshi.



http://www.akramkhancompany.net/

Aero, Gauthier Dance (en vivo)

 Danza alemana.

Gauthier Danza es una compañía joven y dinámica de bailarines versátiles y de gran personalidad, dirigida por el bailarín, coreógrafo y músico Eric Gauthier. 

Como Compañía Residente del Theaterhaus Stuttgart, Gauthier Dance presenta una emocionante danza contemporánea creada por el mismo Gauthier y coreógrafos de renombre internacional como Christian Spuck, Mauro Bigonzetti, Itzik Galili, Marco Goecke o Cayetano Soto. 

Gauthier, estrella fulgurante del panorama alemán, es conocido por sus coreografías muy originales y llenas de humor. Uno de los objetivos principales del director y coreógrafo es presentar y crear una danza llena de contenido, que tiene un significado reconocible incluso para un público no familiarizado con la danza, y que logre ser emotiva, que perturba, regocija o inspira a su público. http://www.mondigromax.com/index.php?apartado=danza&id=37

Festival internacional de Lima Danza Nueva

En Guanajuato México.



 María Kong de Israel

Danza itinerante de Brasil

Doug Varone and dancers


Doug Varone and dancers


Compañía Ballet Nacional del Perú

Alicia Alonso

¿Usted sabe en qué me pienso todas las mañanas al levantarme?... En vivir. Me gusta mucho la vida, y creo que soy útil en la vida;eso me da un estímulo muy grande para seguir viviendo. Física y mentalmente, el ser humano tiene tendencia con los años a cansarse y a huir de la realidad;a querer descansar. ¡No! Todo aquel que tenga algo que ofrecer a los demás seres humanos no puede de ninguna manera descansar. Nos debemos a los demás». La vida de Alicia Alonso es la danza. «No concibo la vida sin ella. Y tener algo que ofrecer, poder compartir mis conocimientos, mi experiencia y mis enseñanzas, le da un sentido a mi vida, me hace sentir que soy necesaria. Y eso es mi razón de vivir».

Ave enamorada

En Nueva Guinea descubrimos estas hermosas aves y nos detenemos a ver la danza del macho tratando de seducir a la hembra elegida.
Danza con entusiasmo y tiene un repertorio de veinte cantos de distintos pájaros para deslumbrar a su novia. Las mujeres aprendiendo de estas hermosas aves, podremos pedir que nuestro "novio" se luzca para observarlo bien antes de darle el "sí".

Danza de los Derviches

En Estambul pudimos asistir a una sesión de danza de los Derviches. Pensábamos que solo se los podía ver en Konia, , lugar de residencia de Rumi donde fundó su Orden Sufi,una ciudad que no visitaríamos. Más que un espectáculo se trataba de una ceremonia, los danzarines entraban en trance con las vueltas ( lo llaman el giro) y bailaban a la vez sobre sí mismos y en círculo con los demás bailarines. Una mano con la palma hacia arriba para recibir la vida, la otra abierta hacia abajo para dar a los demás lo recibido.

Danza Philippe Decouflé

Philippe Decouflé es un bailarín y coreógrafo francés nacido en París en 1961. Formado en diversas disciplinas como el circo y el mimo (con Marcel Marceau), ha trabajado con Merce Cunningham y Alwin Nikoilaïs.

Nuestro amado Zorba

Y aquí va el original, Anthony Queen baila con Alan Bates

Butho: Lo que el alma cuenta

La otra noche, celebrando el primer aniversario de "La memoria del Sabor", donde Isabel y Helen Perea nos invitaron deliciosos manjares, en la conversación tratamos de recordar el nombre de la danza japonesa que yo había visto en New York. Busco y encuentro.

Lo que el alma cuenta

El alma, para expresarse, necesita despojarse de todo lo accesorio, del orden y de las reglas, para entrar en el mundo del sentimiento sin adornos. Cuando nació el ankoku butoh, lo hizo para dejar hablar al alma a través del cuerpo. Fue en 1959, en un Japón de posguerra devastado física y moralmente por la bomba atómica. Fue el día en el que Tatsumi Hijikata puso en escena la primera representación de butoh, para algunos, la expresión de un pueblo con una nueva conciencia de humanidad. Para que se den una idea pueden hacer clic aquí. http://es.youtube.com/watch?v=z_DDcDHJp3g