domingo, 29 de marzo de 2015

Tomás Transtromer , tres poemas al azar

Poeta y psicólogo sueco recientemente fallecido, premio Nobel 2011.




Do mayor
Cuando bajó a la calle luego del encuentro amoroso 
remolineaba nieve en el aire. 
El invierno llegó 
mientras yacían juntos. 
La noche lucía blanca. 
Iba apurado por la alegría. 
La ciudad toda se inclinaba. 
La sonrisa de los que pasaban 
-sonreían todos tras los cuellos subidos. 
¡Todo era libre! 
Y todas las interrogaciones empezaron a cantar la existencia de Dios. 
Eso le pareció. 
Liberada, una música 
se deslizó a zancadas 
por la vertiginosa nieve. 
Todo en dirección al Do. 
Una brújula trémula apuntando hacia el Do. 
Una hora por encima del dolor. 
¡Era fácil! 
Sonreían todos tras los cuellos subidos.
Versión de Roberto Mascaró
De "El cielo a medio hacer" 1962
Nórdica Libros S.A. 2010
 
 
 
Las piedras
Oigo caer las piedras que arrojamos, 
transparentes como cristal a través de los años. En el valle 
vuela la confusión de los actos 
del instante, vociferantes, de copa 
en copa de los árboles, se callan 
en un aire más tenue que el presente, se deslizan 
como golondrinas desde una cima 
a otra de las montañas, hasta 
alcanzar las mesetas ulteriores, 
junto a las fronteras del ser. Allí caen 
todas nuestras acciones 
claras como el cristal 
no hacia otro fondo 
que el de nosotros mismos.
Versión de Roberto Mascaró
De "17 poemas" 1954
Nórdica Libros S.A. 2010
 
 

Visión de la memoria
Una mañana de junio, demasiado temprano 
para despertar, pero tarde para volver a dormirse. 

Tengo que salir al verdor que está lleno 
de recuerdos, y ellos me siguen con la mirada. 

No se ven, se funden totalmente 
con el fondo, camaleones perfectos. 

Estoy a un paso de oírlos respirar 
pero el canto del pájaro ensordece. 
Versión de Roberto Mascaró
De "La plaza salvaje" 1983
Nórdica Libros S.A. 2010
 
 
 
 
 

El arte de Xurxo Gómez-Chao

Xurxo Gómez-Chao

La obra tiene que responder por si misma y yo no tengo ni pasión ni prisa para filosofar sobre mi trabajo… Aunque si hay una palabra que la defina esa es “DUALIDAD”. Esa eterna confrontación entre lo racional y lo visceral, entre lo material y lo onírico, entre el constructivismo y el pictoricismo entre la ingenuidad y el escepticismo.


Su última exposición llamada "La atracción del abismo" es de una delicadeza al grado extremo.
Busca la belleza sublime.


















 
 





 
 
 
 
 

Cine del recuerdo (1973) Luna de papel

 Película que podemos volver a ver y disfrutar. Con Tatum y Ryan O´Neal.Acá una escena.

Camargo Guarnieri: Concerto per pianoforte e orchestra n.6 (1981)

  1. Mozart Camargo Guarnieri fue un compositor brasileño de música clásica. Wikipedia
  2. Fecha de la muerte: 13 de enero de 1993

Camargo Guarnieri - Choro para violín y orquesata, tercer movimiento

El choro (en portugués, lloro o llanto), popularmente llamado chorinho, es un género musical, una música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados regionais (regionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados chorões. El choro es considerado la primera música popular típica de Brasil, y su ejecución resulta ser muy difícil.
A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que precisan tener estudio y técnica y pleno dominio de su instrumento. Wikipedia.

Heitor Villa-Lobos - Cinco preludios para guitarra


El Violinista del Diablo - The Devil's Violinist - Trailer Oficial Subti...

Para quienes disfrutan como yo de las biografías de los grandes artistas, acá una bella película sobre el famoso compositor y violinista  italiano Nicolo Paganini.  Uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, con oído absoluto y creador de técnicas novedosas de interpretación.



Lu Cong, artista chino

Lu Cong es un artista contemporáneo nacido en Shangai, China, en 1978, que actualmente vive y trabaja en Estados Unidos. Es considerado por muchos como uno de los artistas jóvenes mas distintivo surgido recientemente en el Oeste de los Estados Unidos. Su estilo es un homenaje a los pintores románticos del Siglo XVII. Sus retratos no se limitan a a capturar el estado físico y emocional del sujeto, sino que invitan a establecer las complejas interacciones psicológicas que surgen cuando uno se encuentra cara a cara con lo sensual, lo inexplicable, y lo inquietante. Su trabajo, en óleo sobre madera, presenta una interesante gama de expresiones algo pasivas pero llenas de encanto y misterio trazadas en suaves colores pálidos y pastel. Su obra también se puede ver en Flickr.

The Amazing Mr Bowery R.I.P.



¿Quien fue Mr Bowery? Definitivamente un artista que hizo de si mismo su obra de arte.  Diseñador de modas, modelo, actor, pintura viviente. Viendo la obra de Lucien Freud, me encontré con él. Acá a manera de anzuelo, algunos datos sobre él.

 Un artista australiano del performance, gótico transexual, promotor de clubs y discos, actor, cantante, modelo y diseñador de modas, establecido en Londres. Considerado una de las más influyentes figuras de la generación de artistas y diseñadores de moda de Londres y New York de los 80’s y 90’s, como Alexander McQueen, Lucian Freud, Vivienne Westwood, Boy George, Antony and The Johnsons, John Galliano, The Scissor Sisters, Davis LaChapelle, Señora Coneja, más numerosos grupos nu-rave y clubes nocturnos de estas dos ciudades, que se han perpetuado en el tiempo por sus vanguardistas ideas.
De ser un regordete, estudioso y con frecuencia acosado niño, Leigh creció para estar incómodo en su piel, utilizándo con frecuencia sus diseños extravagantes como una armadura para sus inseguridades, disimulando a través del volúmen de estos su tamaño, acompañado de una actitud confrontadora.
 Bowery fue el tema de desnudos de varios retratos de Lucian Freud  más tarde y viajó a nivel internacional para los eventos de apertura de sus exposiciones. Este trabajo de modelo le proporcionó un modesto ingreso en una época y además de disfrutar de los contactos y conexiones de Freud.
Bowery sigue siendo una inspiración para muchos diseñadores de moda contemporánea, aunque pocos están dispuestos a admitirlo; diva de club, artista, arte objeto, es una expresión andante del arte que supera los tradicionalismos  ortodoxos de la pintura y la escultura, al vincular su cuerpo como elemento dinámico que le da vida y movimiento, como plataforma de exhibición y demostración de sus obras, con diversión e ironía. Direccional, complejo, hedonista, narciso, intrigante, de personalidad fuerte y difícil trato, valiente, atrevido, cínico.( http://lafabricadewarhol.tumblr.com/post/868849809/leigh-bowery)
documental sobre el artista:   http://topdocumentaryfilms.com/the-legend-of-leigh-bowery/



Tal Gamlieli Live at the Lily Pad (featuring Avishai Cohen) - "Dania"

Avishai Cohen, Trumpet
Kevin Harris, Piano
Tal Gamlieli, Bass

Robert Plant & Alison Krauss - "Sister Rosetta Goes Before Us"

  1. Alison Krauss, es una cantante y violinista de bluegrass de gran éxito en su país natal. Ha conseguido varios discos de platino y 27 Premios Grammy, siendo la mujer que más Grammys ha ganado como ...Wikipedia
  1. Robert Anthony Plant es un cantante, compositor y músico británico, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Led Zeppelin.Wikipedia




Andrea Mategna, cuadro que impresiona

Uno de los cuadros que más me impresionan. Este Cristo muerto rodeado por el dolor de su madre, de San Juan evangelista y quizás por María Magdalena.




http://lostonsite.com/

Particularmente bien representada está la obra pictórica de Andrea Mantegna con algunas de sus obras más importantes, desde su juvenil “Políptico de San Lucas”, a la “Virgen con niño y coro de querubines”, hasta la famosísima obra de “Cristo muerto”, obra citada entre los bienes del artista a su muerte (1506), y realizado probablemente alrededor de la década de 1480.
La escena muestra a Cristo muerto, tendido sobre una losa de mármol de forma casi perpendicular al espectador, en uno de los escorzos más violentos de la historia de la pintura. En un fuerte contraste de luces y sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y desolación. La tragedia se potencia dramatizando la figura de Cristo por su violenta perspectiva y la distorsión de sus detalles anatómicos, en especial el tórax. Los estigmas de las manos y los pies están representados sin idealismo ni retórica. La sábana que cubre parcialmente el cadáver, pintada en los mismos tonos que el cuerpo, contribuye al efecto sobrecogedor del conjunto que concluye en los rasgos de la cabeza, inclinada e inmóvil.
Se trata de un tema común en el Renacimiento (la lamentación sobre Cristo muerto, con precedentes desde Giotto) pero nunca hasta entonces se había reflejado de una forma tan rotunda el carácter definitivo de la muerte. Un detalle que sorprende es la elección de poner los genitales de Jesús en el centro geométrico del cuadro.
Está rodeado por la Virgen María, San Juan Evangelista y por una tercera figura, identificable con una mujer piadosa o con María Magdalena, que lloran su muerte. La desproporción de sus rostros, excesivamente grandes, con lo pequeño de sus manos en primer plano y lo descompensado de su integración en la composición hacen pensar en que son un añadido posterior de otro artista.
La pintura, comparada con las concepciones artísticas propias de la Edad Media, muestra una innovación propia del Renacimiento al representar una figura humana sin simbolismos. Mantegna se concentró en un modo muy específico en retratar el trauma físico más que el emotivo, contrario, por tanto, al ideal espiritual. Probablemente el cuadro estaba destinado a la capilla funeraria del mismo Mantegna. Fue encontrado por sus hijos en su estudio y vendido para pagar sus deudas.

domingo, 22 de marzo de 2015

La belleza dorada de Gustav Klimt - Música Gustav Mahler






Poema de amor



Podría perfectamente suprimirte de mi vida,
no contestar tus llamadas, no abrirte la puerta de la casa,
no pensarte, no desearte,
no buscarte en ningún lugar común y no volver a verte,
circular por calles por donde sé que no pasas,...
eliminar de mi memoria cada instante que hemos compartido,
cada recuerdo de tu recuerdo,
olvidar tu cara hasta ser capaz de no reconocerte,
responder con evasivas cuando me pregunten por tí
y hacer como si no hubieras existido nunca.
Pero te amo.


Lee todo en: Poemas de amor (II) - Poemas de Darío Jaramillo Agudelo http://www.poemas-del-alma.com/dario-jaramillo-agudelo-poem…

Dos Haikus de Jorge Luis Borges


Bajo la luna
la sombra que se alarga
es una sola. ( 1981)
Bajo la luna
El tigre de oro y sombra
Mira sus garras.
No sabe que en el alba
Han destrozado un hombre. ( 1972)


"He querido adaptar a nuestra prosodia la estrofa japonesa que consta de un primer verso de cinco sílabas, de uno de siete, de uno de cinco y de dos últimos de siete. Quién sabe cómo sonarán estos ejercicios a oídos orientales. La forma original prescinde asimismo de rima."

Deseo compartido - Trailer Una película romántica

Italianos en Australia en busca de novia. Dos hermanos que se quieren por encima de todo. Una mujer engañada. El triunfo del amor verdadero.  Romántica y muy simpática. Está en You tube. https://www.youtube.com/watch?v=YrX3GM6txp4

La pequeña Venecia (Shun Li y el poeta) - Tráiler español



Muy bella película sobre la amistad por encima de los prejuicios, el idioma, la nacionalidad solo la humanidad, la simpatía, la dicha del encuentro.

Comunicación: cada persona un descubrimiento


BBC La pasión por la porcelana



La BBC nos ofrece documentales sobre diferentes temas. En esta oportunidad nos muestra el fascinante mundo de la porcelana. La historia que muestra cada pieza.

Erraba solitario como una nube.

Erraba solitario como una Nube.
I wandered lonely as a cloud, William Wordsworth (1770-1850)


Erraba solitario como una nube
que flota en las alturas sobre valles y colinas,
cuando de pronto vi una muchedumbre,
una hueste de narcisos dorados;
junto al lago, bajo los árboles,
estremeciéndose y bailando en la brisa.

Continuos como las estrellas que brillan
y parpadean en la Vía Láctea,
se extendían como una fila infinita
a los largo de aquella ensenada;
diez mil narcisos contemplé con la mirada,
que movían sus cabezas en animada danza.

También las olas danzaban a su lado,
pero ellos eran más felices que las áureas mareas:
Un poeta sólo podía ser alegre
en tan jovial compañía;
yo miraba y miraba, pero no sabía aún
cuánta riqueza había hallado en la visión.

Pues a menudo, cuando reposo en mi lecho,
con humor ocioso o pensativo,
vuelven con brillo súbito sobre ese ojo
interior que es la felicidad de los solitarios;
y mi alma se llena entonces de deleite,
y danza con los narcisos.



William Wordsworth fue uno de los más importantes poetas románticos ingleses. Con Samuel Taylor Coleridge, ayudó al despegue de la época romántica en la literatura inglesa con su publicación conjunta de Baladas líricas en 1798.
William Wordsworth (1770-1850)
.

Gerhard-Richter, pintor alemán.

Un amigo hizo referencia a él esa semana, recordaba que me había gustado mucho y lo busqué otra vez. Ahora lo comparto con ustedes. Su pintura y dos de sus videos.
 
 
 

Gerhard Richter: la estrella de la pintura alemana, Claudia Herrera Pahl

¿Quién es Gerhard Richter? Los conocedores lo califican de camaleón por su falta de estilo definido. Este pintor alemán es en primera línea una estrella, y uno de los pintores contemporáneos más prestigiados.
Gerhard Richter frente a "Obra abstracta".
Es un verdadero camaleón que no se afinca en un solo estilo. "No persigo ninguna intención, no tengo sistema ni estilo" aseguró el pintor en 1966. Y este sigue siendo su credo hasta el día de hoy, un credo que le ha valido la fama mundial. Algunos de sus cuadros son simplemente grises y otros rebozan de colorido.
Los críticos de arte no escatiman con adjetivos superlativos al referirse a él. Hay quien lo califica de "Picasso del siglo 21". No exageran, pues los coleccionistas están dispuestos a pagar millones por uno de sus cuadros. Sothebys vendió su óleo " Tres Velas" (1982) por 5,4 millones de dólares. En un principio nadie pensó que las pinturas de Richter alcanzarían tal demanda en el mercado internacional.
 El mercado decidió desde un principio
Richter, que cumple este año 73, empezó su carrera en 1951 en la Academia de Dresde junto con muchos otros artistas talentosos. Poco antes de que se levantara el Muro de Berlín huyó de la República Democrática Alemana y se asentó en Düsseldorf.
En 1961 comenzó su conquista del mundo del arte cuando la casa de subastas Christies, que calculó el precio de su cuadro "Parte de un lago" en 400.000 libras esterlinas, lo vendió por 1,4 millones de libras. Éste fue el momento en el que Richter incursionó en el nirvana de los pintores contemporáneos.
Juist, 2001 Oleo 122 x 82 cm Colección privada. Rosas, 1994 Oleo 46 x 51 cm, Colección privada. Nubes 1978 Oleo 400 x 250 cm, Colección de Arte de Renania del Norte Westfalia Düsseldorf.

Para Richter las enormes sumas que alcanzan sus cuadros en el mercado internacional no tienen mayor significado. "Se ha difundido que Richter es famoso y que de alguna manera debe ser bueno. Que bien, pero para mí no tiene ningún significado. Soy lo suficientemente crítico y realista como para mantener la distancia", afirma.
Es un perfeccionista

Richter comienza haciendo cuadros de fotografías. Sus cuadros son hermosos, sólidos y de gran calidad. Están llenos de contenido. El arte de Richter se concentra en primera línea en tratar de reflejar la realidad y en la búsqueda de la verdad.
"Son precisamente las fotografías, las que reflejan la realidad
Exposición de la obra de Gerhard Richter en Düsseldorf. 8 pantallas grises de vidiro y acero de 500 x 270 x 50 cm. Obra hecha por encargo del Museo Guggenheim de Berlín.
con mayor exactitud" explica el pintor. A Richter no le gusta hablar mucho de su arte: "No hay mucho que decir, pintar es una forma distinta de pensar. Sería como preguntarle a Einstien qué pensaba cuando estaba desarrollando una ecuación. En realidad no pensaba nada, simplemente hacía ecuaciones y yo simplemente pinto."
Richter embellecerá la Catedral de Colonia
Y Richter pinta y pinta.
Gerhard Richter.
Su obra abarca cerca de 3.000 cuadros, sin dejarse determinar ni presionar por su entorno. "Creo que mi obra es reflejo de nuestros tiempos. Tengo la sensación de que en la actualidad uno no puede querer quedarse parado. Los tiempos son demasiado inquietos y siempre hay que contestar."
En respuesta a los tiempos Richter presenta ahora una obra de magnas dimensiones. Su nueva pintura abarca nueve por nueve metros aunque representa en realidad algo muy pequeño, las micro estructuras de un átomo, del estroncio para ser precisos.
En el Museo de Arte de Düsseldorf se presenta del 12 de febrero al
 Nubes de Gerhard Richter.
16 de mayo de 2005 una retrospectiva de la obra de Richter, que él mismo ha seleccionado.
Cerca de 120 cuadros guían al visitante por lo diversos periodos del pintor, que no han terminado como lo demuestra la última noticia de la casa Richter que anunció que hará un vitral de 100 metros cuadrados para la Catedral de Colonia.  



 

Gerhard Richter . Documental


ThePiano Guys El invierno de Vivaldi



Padres de familia que comenzaron tocando para internet. Ahora son un grupo musical que se presenta en diferentes teatros y tiene sus propios cds.

Beethoven, Sonata para piano Nº 15 en Re mayor Opus 28 Pastoral. Daniel ...


Sonny Rollins - Tenor Madness

Sonny Rollins (Nueva York, 7 de septiembre de 1930) es un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y compositor.
Junto con Coleman Hawkins, Lester Young y John Coltrane, está considerado uno de los grandes saxofonistas tenores de la historia del jazz. Sus estilos son el bop y el hard bop, aunque se ha aproximado en varias ocasiones al free jazz en la estela de las innovaciones de Ornette Coleman, contando en ocasiones con la colaboración del cornetista de este, Don Cherry.
En su estilo siempre se ha notado la presencia de Coleman Hawkins, por su sonido denso y voluminoso, y de Charlie Parker, por la libertad de improvisación. Por lo demás, es frecuente su recurso al folclore (el Caribe, los calipsos...), su exposición reiterada de temas, su prolongación de las introducciones, su tendencia a la cita musical (himnos, canciones infantiles...), etc. (Wikipedia)
 Saxofonista

Mr. turner, trailer oficial


Me la regaló una amiga muy querida. La vi en inglés y Mr. Turner habla con un inglés entre dientes. Un personaje muy interesante y hermosísimo su pintura.

domingo, 15 de marzo de 2015

BEATLES Theremin

El Theremin (o ætérfono) es un instrumento musical inventado por el soviético Leon Theremin en 1919. Fue uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, y además de su sonido, lo más curioso es que el ejecutante no tiene ningún contacto físico con él.

La noche hace a toda mujer hermosa


   La noche hace a toda mujer hermosa

 


Esperaba ansiosa la caída del sol a veces sintiendo que seguía un ritual que habrían practicado sus antepasadas, se iba al malecón, tomaba asiento en una piedra ancha y plana que parecía estar ahí esperándola, y asistía a la muerte del sol, a la ceremonia de agacharse, de hundirse y desaparecer,  que el globo rojo, a veces en forma de hongo, otras como plato extendido, una vez con diseño de corona gigantesca, realizaba como para enseñar a los hombres la humildad y la necesidad de la muerte.

 
Una vez desaparecido, luego de que ella hubiese cerrado los ojos, viendo a través de sus párpados todavía el concentrado de fuego que se aventaba al mar como para unirse y desaparecer en una aventura envidiable, luego de pronunciar en silencio los tres deseos, con el corazón ansioso y la fe hundida en sus cejas ceñidas, aguardaba unos momentos contemplando la tristeza del cielo, ese canto de colores que teñía de dolor todo el espacio, ese aullido de pena que la tierra toda desplegaba  ante la agonía del sol y el vacío de amargo que se produciría  tras su ausencia.
 

Entonces, y solo entonces ella corría, cruzaba las pistas, aceleraba el paso y entraba a su pequeña habitación para mirarse en el espejo y comprobar una vez más el milagro. La noche la había vuelto hermosa.

Complacida duraba unos instantes comprobando la perfección de su rostro, el brillo de sus ojos que prometían el amor, la belleza de su sonrisa amplia y verdadera.

Apuraba un poco sus movimientos, abría el armario y ahí en lugar de aquellos vestidos que le parecían ajenos, malhechos, descoloridos o insulsos, hallaba los vestidos preciosos, los que la transformarían en una  mujer regia como  la que ella anhelaba ser durante sus lánguidas horas del día.

Esa noche se cumplía el mes entero de su transformación nocturna. Un mes ya de conocerlo. El la esperaba en la mesa del fondo del café del pueblo, se iluminaba al verla y la tomaba de la mano para llevarla a pasear por las pequeñas calles casi oscuras de los alrededores.

 
Ella ya se lo había contado, soy hermosa solo de noche, es la luna, tal vez alguna estrella, son tus ojos los que me hacen hermosa, o tu amor tan tierno. El insistía en que ella se quedase acompañándolo hasta que saliese el sol, para verla a plena luz para confirmar que seguía siendo hermosa, y que si no fuese así, que si la luz del sol la volviese menos seductora, él la seguiría amando aunque no se pareciese a esa imagen deslumbrante que lo enloquecía de amor.

¿Cambió la naturaleza su manera de ser y desapareció el día haciendo una sola larga noche para que ellos pudiesen verse siempre hermosos y se amasen eternamente sin que los rayos del sol mostrarse imperfección alguna?

¿Se deshizo ella en fragmentos ante su atónita mirada una vez que la luz de la mañana atravesó su ventana iluminándola?

¿Permaneció bella, más bella aún siendo bella de día, la más bella mujer de los días y las noches?

¿Fue ella la que se escandalizó al ver que era él el que perdía su hermosura conforme aclaraba y el cielo se volvía azul y bello?

¿O más bien permanecieron refugiados en la noche pero fue el paso del tiempo y no la luz la que fue quitando frescura y felicidad en sus rostros?

Cada uno tiene su propia historia. La belleza es pasajera, es cambiante, a veces se acentúa y otras cansa. Otros son los dones que permanecen.

 

Juego de naipes


Mi abuela nos enseñó a jugar cartas. Ella era la responsable de nuestra recreación, así que con mucha frecuencia jugábamos "Carga la burra", "La mano sucia," "Casino y casino al revés", más tarde nos enseñó "Canasta". También la veíamos a diario jugar sus solitarios que casi nunca salían como ella quería y nos dábamos cuenta de que se le escapaba una lágrima porque su destino no parecía inclinado a variar. Mi abuela de vez en cuando organizaba reunión de amigas para "timbear" y yo las veía concentradas durante horas, conversando y riendo para al último tomar lonche, igual que las timbas actuales. Mis papás  durante un tiempo reunieron amigos para jugar a la ruleta y también tuvieron tardes de cartas entre risas y conversación. Yo puedo jugar, pero me canso muy rápido, no jalo las horas que dura ese Buraco actual. Sin embargo veo que cada día más mujeres especialmente tienen su tarde en la que se escapan del mundo para reunirse con amigas a jugar.
Esta foto de niños jugando me hizo pensar en algunos refranes referidos a las cartas. "Carta en mesa, ni con la cabeza", buena lección para aprender que algunos actos de nuestra vida no tienen  marcha atrás. Y mi padre decía: "En la mesa y en el juego se conoce el exacto grado de educación de una persona". No vale picarse al jugar, no vale hacer trampa, no vale mirar las cartas ajenas. También he usado las cartas para pensar que el reto que tenemos en la vida es jugar con las cartas que nos han tocado. Aceptar quienes somos, nuestras situación, nuestras características de vida. Claro que la vida te permite descartarte, cambiar cartas, conseguir nuevas. Hay una acción y depende de la inteligencia, la concentración y la sagacidad para ganar y quien sabe voltear la tortilla.
Mi abuela también nos enseñó a jugar juegos de mesa y había algunos que me gustaban más como el dominó, las damas chinas, el tres en raya, adoro el scrabble y puedo jugar monopolio sin que sea mayor placer. Me encantaría poder jugar muy bien el ajedrez y con Mario jugamos "Chaquete" el antecedente del backgammon que él aprendió con su abuela y de quien  heredó un hermoso tablero.  Con las cartas se adivina la suerte. Y mi abuela nos hablaba del rocambor. El juego más serio de cartas es el Poker.



Acá hago un extracto de lo que nos dice Wikipedia sobre las cartas:
Los juegos de cartas ya se practicaban en la antigüedad. Hay diferencias de opiniones sobre si se originaron en la India, o si se usaron primero en la China y Egipto, aunque la opinión mayoritaria es que habrían sido creadas en el siglo XII, en China.1 2
Probablemente los juegos de cartas que se practicaban en la antigüedad se utilizaban primero con símbolos mágicos y luego simbolizando batallas.
En China se jugaba con un tipo de naipe que derivó del papel moneda y de las fichas del dominó. En Persia se originó el Ganjifa o Gânjaphâ, un tipo de juego de cartas que se hizo popular en la India durante el imperio mogol en el siglo XVI. En India se jugaba el "Dasavatara Ganjifa", juego que está formado por una baraja con diez palos basados en los diez avatares o reencarnaciones del dios Visnú: pescado, tortuga, jabalí, león, enano, hacha, arco y flecha, rayo, caracola y caballo. La mayoría de los naipes indios son redondos, de diferentes tamaños y están hechos con cartón lacado, cartón piedra y en ocasiones marfil. Igualmente, en Japón se juega los juegos de cartas Karuta y sus dos barajas más populares son el Hanafuda y el Uta-garuta.
Lo más probable es que los naipes llegasen a Europa desde Oriente, introducidos por los árabes a través de los reinos cristianos de España, aunque también se dice que fueron traídos por los cruzados. La primera versión puede apoyarse en que la baraja más antigua sea la llamada española, ya que los palos de la baraja árabe eran monedas, copas, cimitarras y bastones, que evolucionarían después a oros, copas, espadas y bastos.
Al parecer, el Consell de Cent, prohibió los juegos de cartas en 1310, en Barcelona,3 siendo esta la mención más antigua del juego de naipes en Europa, y que prueba que ya llevaba años existiendo, para que se llegara a la prohibición. También en otras partes de España, eran conocidos los naipes, pues los estatutos de la orden de caballería de la Banda fundada por don Alfonso XI de Castilla en 1331, prohibían a los caballeros jugar a los naipes. Igual prohibición dictó don Juan I de Castilla en 1387. Del reino de Aragón pudieron pasar a Italia, a partir de la conquista de Sicilia por Pedro III de Aragón (1282).
 


Miguel Bosé - Decirnos Adiós Penélope Cruz


Salvador Velarde, pintor y amigo entrañable

https://player.vimeo.com/video/121845586

Celeste Viale, esposa de Salvador me envió este precioso video realizado por Delia Ackerman sobre la vida y obra de Salvador Velarde, pintor peruano que hace ya muchos años vive en el campo dedicado a su arte, a su familia y a la enseñanza. Lo comparto con muchísimo gusto con ustedes. Felicitaciones!