Escuela en Puno

Artículo del diario El País sobre una escuela en Puno,

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/04/28/actualidad/1493334407_961428.html

Documental : Conectándote con lo que más te gusta

Un hotel boutique en Máncora

Hotel Kichic : Cristina "Kiki Gallo" es la dueña de este hotel boutique que queda en Máncora. Todos nos habían hablado de él y caminamos unos tres kilómetros hasta encontrar esta bella casa, a la que llaman casa de luz, hotel de solo seis habitaciones. Luego de dar una vuelta por la hermosa casa, llenándonos los ojos con los objetos escogidos de exquisito gusto, comprados de segunda mano y vueltos a poner en valor, nos sentamos en la sala principal, con el mar al frente, un bosquecito a la derecha, y una perra que se nos acerca y se deja acariciar. Nos sirven un jugo de piña, kión y menta, que nos transporta a la paz. También tiene un restaurante y nos enteramos que ofrece clases de yoga. Nos imaginamos lo lindo que será de noche iluminado con velas. Se los cuento para que cuando vayan a Máncora no dejen de visitarlo y tal vez recomendarlo como un lugar secreto y mágico.

https://www.youtube.com/watch?v=0DAHrBI-Ks4

http://www.kichic.com/cosas.pdf

La belleza del Perú

Homenaje a Ceci, entrevista en La República

La República entrevista a Cecilia Raffo. Entrevista Roberto Ochoa B.

 

Cecilia Raffo: El Perú como destino

 SIEMPRE BIENVENIDA. Cecilia Raffo eligió una foto de Martín Chambi para ilustrar la portada de la edición número 50 de la revista "Bienvenida".

Directora de "Bienvenida" celebra la edición número 50 de la primera revista de turismo. Quiere llevar la publicación al lector peruano que vive fuera del país. Dice que en Patterson hay un mercado interesante.

    • Directora de Bienvenida celebra la edición número 50 de la primera revista de turismo.
 
–¿Qué buscabas con la publicación de Bienvenida?
–Recuperar el Perú. A fines de los años 80 los peruanos nos sentíamos paralizados. No podíamos conocer nuestro propio país.
–¿No temes que se agoten los destinos turísticos publicables?
–Parte de la aventura de Bienvenida es descubrir lugares desconocidos. En 1992 los periódicos casi no hablaban de turismo. Ahora, por ejemplo, estamos regresando al valle del Urubamba después de siete años, y tú bien sabes cómo ha cambiado.
– Bienvenida nació como revista institucional...
–Nació como revista de ‘a bordo’ de Faucett. Pero fue la primera editada en el Perú, porque antes todas estas revistas se hacían en Miami y solo se cambiaban las portadas.
–¿Fue la pionera del periodismo turístico?
–Mi carrera es el turismo pero entré a trabajar en (el diario) Última Hora, donde sacábamos una revista que tenía un poco de todo. Con Bienvenida somos los pioneros del turismo cultural y de los reportajes a nuevos destinos turísticos.
–También eres una inagotable viajera.
–Eso viene de familia, pero a mí me encantaba la idea de organizar viajes más personalizados.
–¿En nuestro medio es muy difícil mantener este tipo de publicaciones?
–El secreto de Bienvenida fue contar con la colaboración de especialistas y mantener el mismo equipo desde su fundación. El historiador Lucho Millones para las fiestas tradicionales, Toño Cisneros y Balo Sánchez León para todo lo que es gastronomía. Las fotografías de Roberto Fantozzi, Elsa Arana Freire como editora...
–Elsa Arana es la gran ausente en esta celebración...
–Así es, porque también celebramos el aporte fundamental de Elsa a nuestra revista. Cuando salió Bienvenida , Elsa estaba por viajar a España y la convencí para quedarse con nosotros. Le dije ‘quédate tres meses si no te gusta’ y se quedó tres años. Nos dejó una huella tremenda desde el punto de vista ético y periodístico.
–También sirvió para ‘descubrir’ la vena turística de Rafo León.
–Rafo llegó cuando Elsa estaba por instalarse en España. Rafo la reemplazó como editor y con su nuevo estilo enriqueció la revista. Fue así como empezamos a viajar y ahora él es un referente.
–Tú tienes un ‘nicho’ de lectoría bien establecido, ¿han pensado en ampliar el abanico de lectores?
–Me encantaría. Tengo un nicho quizás un poco elitista. Mi tiraje es de ocho mil ejemplares y son cuatro ediciones al año. Ahora queremos llegar al lector peruano que vive fuera del país. En Patterson, por ejemplo, hay un mercado interesante.
–De los nuevos destinos ¿cuál tiene más posibilidades de desarrollar?
–El corredor sur andino se ha beneficiado con el boom turístico de los últimos tres años. El imán de Machu Picchu benefició al Titicaca, Arequipa, Nazca y Paracas.
–Pese a las tomas de carreteras
–El año pasado Arequipa recibió al 40 por ciento de los turistas. Ahora tendrán que enfrentar las consecuencias de los paros y las tomas de carreteras. Pero lo que se viene es el corredor nor-oriental.
–Pero está bien promocionado…
–Es cierto, pero aún sigue desarticulado. Cada región se ha desarrollado como puede. Cajamarca, Kuélap, la ruta Moche, las playas de la costa norte y sus reservas naturales. Y se puede estimular el turismo entre fronteras.
–¿Y si tuvieras que elegir un destino?
–Qué difícil. Se me ocurre el circuito del Titicaca, o la reserva del Pacaya-Samiria, o el Cañón del Colca. ¡Qué difícil!
https://www.facebook.com/bienvenidaperu?ref=profile

Antonio Banderas en el Camino Inca

El camino de Antonio Banderas  ( de la Revista COSAS)

Agosto 05, 2014 11:51 AM

| por Antonio Banderas

Hace tan solo unos meses tuve la suerte y el privilegio de visitar el Perú por primera vez. Fue una visita profesional, pues estaba enmarcada dentro de las actividades promocionales de la empresa española de perfumería Puig, con la que vengo colaborando desde hace dieciocho años.

Fueron muchas las personas que, enamoradas de su país, despertaban en mí el impulso de acercarme más, para conocer en primera persona los detalles y las complejidades de un Perú multicolor, energético, lleno de una fuerza interna y toda la belleza que esta tierra ofrece.

Antonio Banderas llegó a Machu Picchu acompañado de su hija Stella del Carmen.

De entre todas esas personas, fue una la que más me animó a tomar la decisión de adentrarme de una forma clara en el alma de Perú: Armando Andrade. El entusiasmo y la pasión con que me describió las bondades de su querida tierra terminó por despertar en mí el interés necesario para preparar una visita, que al día de hoy, que transcribo estas palabras desde mi ordenador luego de regresar, puedo asegurar que ha sido una de las experiencias más potentes y mágicas de mi existencia.

También me hizo entender que el lugar que debía visitar era Machu Picchu, la enigmática ciudad de pasado inca, y la forma de hacerlo era caminando desde el Cusco, otro de los históricos enclaves de esta civilización perdida en la noche de los tiempos.

Cuando tomé la decisión, le pedí ayuda para realizar este viaje de la forma más discreta posible, ya que no iría solo. Mi hija Stella formaría parte de la expedición, y quería vivir la experiencia intensamente con ella, pues le debo tiempo que no hemos podido pasar juntos por las salidas profesionales que debo hacer con frecuencia.

“El Camino Inca comenzó a hablarnos del respeto hacia los misterios de la existencia”, escribe.

El viaje comenzó el día 15 de julio en la ciudad de Nueva York. Yo venía de Europa, y mi hija de Los Ángeles. Nos reunimos allí y volamos a Cusco al día siguiente. El ambiente que encontramos era de una actividad frenética. Turistas de todo el mundo cruzaban las calles que, por su carácter colonial, me recordaban las formas y los estilos de mi tierra española. 

No relataré nuestro viaje a través del Camino Inca con el detalle de lo cotidiano. Pero sí diré que los cuatro días y tres noches que pasamos en la ruta hacia Machu Picchu se convirtieron, casi de inmediato, en una experiencia que combinó lo físico con lo espiritual, lo terrenal con lo telúrico, lo individual con lo colectivo.

No sé si los días se fueron comprimiendo o expandiendo.  La percepción que tengo es ahora difusa en cuanto al tiempo transcurrido. Pero estos días fueron impregnándonos, como las gotas de lluvia que golpeaban nuestras tiendas cada noche hasta que, de repente, como si despertásemos de un sueño, nos encontramos frente a una escalera final que habría de conducirnos hacia la famosa Puerta del Sol, donde todo termina o comienza, una especie de prueba final, un guiño inca.

“Compartí lágrimas de emoción con mi hija Stella, mi compañera de viaje".

Pero al final de la escalera observamos un brillo conocido por mí: la lente de una cámara de video que nos apuntaba directamente. En este caso, una amenaza que podría interrumpir la pureza que buscábamos y que creíamos haber ganado.

Yo podía superarlo, pues forma parte de mi trabajo, de mi vida. Pero no quería que nadie le robase la intimidad al observar la ciudad que estuvo oculta por siglos a mi hija Stella. Así que rogué, supliqué, creo recordar que también grité que, por favor, nos regalasen ese momento. Solo ese momento. Debió de ser tan contundente mi petición que el individuo que manejaba la cámara accedió a dejarnos vivir ese instante de forma privada. Siempre se lo agradeceré.

Cuando subimos las escaleras y atravesamos la Puerta del Sol, iba tan atento a que no nos contaminara el momento, que no percibí dónde nos hallábamos. Pero, cuando me volví a mirar a mi hija, vi que dos lágrimas le rodaban por sus mejillas. Tenía la vista perdida en algo a mis espaldas. Poco a poco me giré y allí estaba. Como las aristas del tallado de una esmeralda, con una geometría irreal pero perfecta: Machu Picchu, el final de nuestro viaje. 

“Fue una experiencia que combinó lo físico con lo espiritual, lo terrenal con lo telúrico”.

También compartí lágrimas de emoción con mi Stella, mi compañera de viaje, quien siempre recordará que la primera vez que se asomó a este balcón peruano –por donde se ve parte del mundo y los sueños de su gente– lo hizo de la mano de su padre.

Machu Picchu, la ciudad inacabada, como los seres humanos a los que solo puede acabar Dios, cualquiera sea la idea de Él que uno tenga.

Sí, por aquí han pasado Dios o los dioses, de eso estoy seguro.

Homenaje a Oscar Aviles, nuestro guitarrista

La maravilla de su guitarra. Oscar Avilés está hospitalizado tras una operación al corazón. Nuestro homenaje a él.

Conversando con Mario Testino

Mi amiga Vicky Pareja me sugiere que comparta con ustedes esta entrevista, que me parece buenísima. Mario Testino creador de MATE es un artista peruano que se mueve por todas partes del mundo pero que ha escogido Barranco para exponer y difundir arte de aqui y de fuera.

Mario Testino. Fotógrafo de modas. Trabaja para revistas como Vanity Fair y Vogue. También ha colaborado con las campañas publicitarias de casas de belleza y moda, como Burberry, Gucci, Dolce & Gabana y Versace. Sus fotos han sido expuestas en Londres, Milán, Amsterdam y Tokio.

Texto. Emilio Camacho. La República
Foto: Ana Castañeda.

Testino pide a Ana Castañeda que se fije en la luz. Luego, que suba el flash para que apunte a su rostro. Click. Curiosea en la pantalla de la cámara para ver cómo salió su foto. Posa de nuevo. Voltea la cabeza buscando más luz. Click. Mira a una ventana que le sirve de reflejo. Click. Hace dos pistolas con sus índices y sus pulgares. Click. Vuelve a curiosear en la cámara. Se ríe. Click. El fotógrafo de la Casa Real de Inglaterra y de supermodelos como Kate Moss y Giselle Bundchen nos ha dado cuarenta minutos antes de que vuelva a su agenda de este jueves: La pre inauguración de la muestra “Somos Libres”, parte de su colección de arte contemporáneo que incluye el trabajo de 27 artistas plásticos de todo el mundo. La exposición es la novedad en MATE, la casona barranquina a la que ha convertido en su cuartel general en Perú y uno de los motivos por los que siempre vuelve a casa.


¿Sigues siendo el hombre que hace fiestas más grandes que las de Madonna?

(Sonríe) No lo sé. Me gusta la fiesta. Lo que pasa conmigo es que me gusta hacer las cosas a la perfección, no me gustaría hacer una fiesta y que esté aburrida, en ese caso prefiero no hacerla. Y no es que haga fiestas todos los días, pero cuando las hago las llevo a un nivel que haga que la gente no se olvide de ellas.

¿Cuál es la fiesta más memorable que has hecho?

Quizá mi cincuenta cumpleaños en Berlín. No era una fiesta social, eran mis amigos, los que me han ayudado en mi carrera, unas 150 personas. Allí me teñí el pelo de rubio.

¿Y cuánto de tu espíritu festivo ves en el país? ¿Sientes que los peruanos buscamos la fiesta?

Bueno, creo que todo sudamericano tiene eso. Ahora, yo a los 14 años comencé a ir a Brasil, a Río de Janeiro, y creo que ellos tienen eso multiplicado por cien, nosotros no tanto. Nos gusta la fiesta, pero creo que somos menos alaracosos. A los brasileños les gusta saltar, bailar, gritar, algo de eso me ha influenciado.

¿Y tú qué prefieres? ¿Una fiesta cocktail o un baile popular, por ejemplo, en Paucartambo?

Yo creo que todo en su momento es perfecto, yo me adapto. Yo he dado fiestas muy pequeñas, para veinte personas, y otras muy grandes, para unas mil.

En Río, como me acabas de decir, encontraste inspiración, en Londres empezaste a hacer fotografía de modas, luego te volviste un ciudadano del mundo, pasas más horas en el aire que sobre tierra, y lo que pareces tener más lejos es al Perú. Esta idea de tener MATE, una casona que funciona como centro cultural, donde expones de vez en cuando, ¿es tu manera de reconectarte con el país?

Es una manera de dar algo de vuelta. Mucho de lo que soy se lo debo al Perú. Un alemán no podría ser como yo, un francés o un norteamericano tampoco...

Aunque trataste de ser como los ingleses cuando empezaste en la fotografía...

Claro, traté de aprender la estética de ellos. Pero luego descubrí que la estética se forma donde has crecido y te han educado, en tu infancia. Yo sí creo que mi estética está marcada por el Perú y por mi educación, y hacer este espacio, el MATE, es traer lo que he aprendido en los 38 años que vivo fuera, lo que la vida me ha permitido mirar. Lo mezclo todo. Tomo de cada experiencia lo necesario. Tengo 58 años y ya no me gusta lo que me gustaba a los 20 o los 40. Es como la música. Me gusta el bolero, pero también el vals o el rock...

¿Y ahora qué estás escuchando?

Música coreana.

¿Hablas de K-Pop?

Sí, (sonríe), el K-Pop, me encanta, tiene mucha energía. Pero a la vez escucho ópera, y ahora que estoy en Lima escucho valses.

Los 80 y los 90, fueron momentos muy duros para el país, dramáticos, y tú volvías de vez en cuando, ¿de aquello tienes algún recuerdo que te haya impactado?

Mira, es verdad que hubo mucha violencia, y yo venía a ver a mis padres, pero no tenía muchos amigos en la época, muchos de ellos se habían ido fuera, y no me identificaba mucho con la ciudad y con el país. Yo la estaba luchando afuera y no podía venirme así como así, tenía que pensarlo mucho antes de hacerlo. Pero al inicio del 2000 conocí a artistas jóvenes como José Carlos Martinat y Miguel Andrade, que me enseñaron una nueva Lima, que no tenía los límites de mi generación; los límites sociales, mentales y económicos. El Perú cambió mucho. Comenzó a crecer. La gente ya no tenía que irse afuera para hacer lo que hace. Acabo de presentar el trabajo de tres jóvenes fotógrafos: Ernesto Benavides, Musuk Nolte y Leslie Searles. Ellos hacen un trabajo fantástico y viven el Perú.

Y son menores que tú, ¿dirías que te adelantaste a tu época?

Sí, y parece raro. Me pasa un montón eso. Y nunca es tan bueno. Adelantado o atrasado, no vas al ritmo que se necesita. Es interesante eso. Yo no crecí así, como estos jóvenes que te he mencionado. Yo crecí con el control, con el límite, me decían: “Eso no se puede”. Es gracioso que ahora organice una muestra que se llama “Somos Libres”.

¿Y no sientes que sigues siendo un visitante en el Perú?

Mira, lo raro es que cuando estoy en el Perú me siento completamente en casa, no me provoca irme. Pero cuando finalmente me voy, ya no recuerdo nada. Es una suerte, de lo contrario sería muy difícil vivir la vida que llevo.

¿Nunca te interesaste por ser un fotorreportero, un hombre que cubriera noticias duras?

No creo que ese sea mi ámbito de trabajo, tienes que tener mucho coraje para cubrir una guerra. Y te tiene que interesar eso para coger ese coraje. Yo soy más positivo que negativo, me gusta más reírme que estar triste, o me gusta más ver la belleza que la pobreza, en cierto modo.

¿No escapas a la realidad con eso?

Yo creo que al final del día todo el mundo prefiere ver algo bonito. Ese es un deseo lógico. El problema es decirlo. Y hay que entender lo que digo, no quiero que suene como algo banal. Yo veo el mundo como es, todos los días, no vivo en una burbuja, pero si puedo escoger qué ver, prefiero algo que me haga sonreír. Y también puedo ayudar, no me mantengo al margen.

En algunas entrevistas has mencionado a tres retratistas que influyeron en tu estilo: Richard Avedon, Cecil Beaton y Norman Parkinson, ¿cuál de ellos ha tenido un peso más fuerte en tu formación?

Todos han influido por distintas cosas. Avedon es el fotógrafo de modas por excelencia. Fue el primero en volverse una estrella de la fotografía. Él rompió muchas reglas. Antes las mujeres eran fotografiadas estáticas. Y él decidió hacerlas saltar en el estudio. Sus fotos a veces estaban fuera de foco, pero con eso conseguía una belleza máxima. Beaton era un documentador de la sociedad. Y uno, en este trabajo, tiene acceso a lugares poco comunes. Con él aprendí a compartir esas experiencias a través de la fotografía. Y Parkinson tenía un gusto muy especial para presentar a las mujeres. Eran "sus" mujeres.

Quiero detenerme en Avedon (1923-2004). Como tú dices, fue el gran fotógrafo de modas. Pero también recibió otros encargos. Harper's Bazaar y la revista Rolling Stone le pidieron que retratara a varios políticos norteamericanos, fotografió a varios presidentes de ese país, ¿es posible hacer una cosa así en el Perú?

Vivimos en épocas diferentes. Cuando Avedon vivía, a los políticos no se les destruía, se les respetaba, se les tenía como líderes de la sociedad. Supongo que había cierto tipo de opinión, pero no era como hoy que uno abre el diario, en cualquier parte del mundo, y a los políticos no se les critica se les destruye. Además, no se tenía acceso a esos personajes.

¿Había algo de glamour en la política?

Claro. Imagínate retratar a John Kennedy y a su esposa. Era otro tipo de política. La política es fantástica: abre las puertas a todo tipo de personas. Pero también es como montar a caballo, todos quieren hacerlo, pero no todos pueden controlar al caballo. Y los políticos tampoco son cien por ciento honestos y dedicados a su trabajo.

Entonces los políticos son responsables por las críticas que reciben.

Es una mezcla. Nosotros los hemos puesto allí. Y quizá no nos hemos percatado de si tenían la capacidad adecuada.

Sospecho que tienes cierta simpatía por la actual pareja presidencial.

La verdad es que no los conozco tanto. Mira, no soy muy político y quizá ese sea un error, debería estar más al corriente de lo que hacen. Pero yo no puedo dejar de hacer algo por mi país o de colaborar, guiándome por quien esté en el poder. Yo fui premiado por Alan García. Y la primera vez que fui a Palacio fue con Fujimori.

En el Congreso, hay un proyecto para otorgarle derechos a las parejas homosexuales, es lo que se conoce como la unión civil, tú has firmado un pronunciamiento a favor de esta idea, ¿por qué?

Lo he firmado, sí. Y yo firmaría algo a favor de ese proyecto en cualquier parte del mundo. Yo creo que lo más importante que aprendí en Inglaterra es la idea de la tolerancia. El problema en el mundo es la falta de tolerancia. Ahora estamos hablando de un proyecto a favor de la unión de dos personas del mismo sexo, pero pregúntate, por ejemplo, qué pasó con Hitler. Por qué hubo este exterminio contra los judíos. Hubo un juzgamiento por una cuestión religiosa. Alguien decidió exterminarlos por eso. Muchas guerras se dan por eso.

Precisamente, en julio, en Inglaterra, se aprobó el matrimonio para parejas homosexuales, ¿qué nos falta en Perú para llegar a ese nivel de apertura?

Mira, yo tengo un par de amigos homosexuales. Uno de ellos murió, y cuando pasó eso, a la pareja que había vivido con él, durante 25 años, la sacaron de su departamento, ni siquiera podía visitarlo en el hospital porque no tenía un papel firmado. Y la otra persona, su pareja, se quedó sola, en el hospital. Es una cuestión humana. Quién soy yo, tú o quién sea para decir no a una persona, por lo que sea, por cuestiones religiosas, porque ha nacido negra, blanca o amarilla.

¿Y qué piensas de la carga que hay en grupos religiosos que se oponen a esta iniciativa (la de la unión civil)?

Mira, ellos han escogido ser parte de una religión, quizá los otros no, qué les da el poder de juzgar a los otros. Esta discusión se está dando en todo el mundo, no es solo de acá. Y lo que yo veo, es que los jóvenes no tienen estos problemas. Ellos han crecido de otra manera.

Hay una frase tuya: "El lujo es poder cambiar de opinión cuando uno quiera". Hombre, allí suenas un poco caprichoso, casi a divo.

Mira, he trabajado treinta años para tener lo que tengo, creo que de divo no tengo nada, nunca he impuesto nada a nadie más que a mí mismo. Ahora, en mi trabajo, si yo he escogido que una habitación sea rosada, pero al final pienso que debe ser roja, y faltan dos horas para el opening , igual la pinto de rojo, ese es el lujo.

Tus colaboradores deben terminar jalándose los pelos.

Noooo, para nada (sonríe). Yo tengo una relación increíble con mis colaboradores. Mira, lo que los fotógrafos hacemos es asegurar las ventas. Si la compañía no vende más de lo que ha invertido después de contratarte, no te contrata de nuevo.

¿Qué tipo de trabajo rechazas?

Todo aquel que no pueda hacer al nivel al que estoy acostumbrado.

¿Y rechazas muchos trabajos?

Sí.

¿Cuál ha sido tu editora más severa?

Yo creo que ha sido Carine Roitfeld, ella era la editora de Vogue Francia, pero ahora tiene su propia revista (CR Fashion Book). Me empujó a ser yo mismo.

Hablemos de esta nueva muestra en MATE, ¿cuánto han influido en ti las artes plásticas?

Muchísimo. Todos los días. Hace 20 años que colecciono arte contemporáneo. Visito galerías quizá unas cinco veces por semana. Y también voy a los estudios de los artistas. Es parte de mi vida. Uno no puede quedarse con una sola cosa. Es como la comida. Puedes comer 'hamburgers' todos los días, o puedes buscar otros platos. Y en esta muestra, en "Somos Libres", lo que hemos seleccionado son artistas que no hacen pinturas a la manera tradicional, con lienzo y pincel. Aquí hay artistas que usan espejos, chicles, basura.

¿Cómo llegaste a conocer a estos artistas?

Lo que hago es ir a sus estudios cuando están por salir de sus colegios, allí es cuando compro. Si no comprara en ese momento, tendría que ser un banco para adquirir sus trabajos. Lo que pasa con los artistas es que conforme van pasando los años, el valor de su trabajo va subiendo. A veces he comprado algo por nada, y luego veo que vale miles de dólares. Es increíble.

Hombre, qué buen ojo.

Lo que pasa es que hoy en día el mundo del arte se ha vuelto un mundo de especulación. Es como la gente que compra dólares, y los vende cuando sube su precio.
¿¿No es un poco triste eso? Se pierde la esencia de la creación.
Es terrible, claro. Hoy todo el mundo quiere ser parte de este mundo.

¿Tus fotografías son arte?

Sí, todo lo que es creación es arte. Pero hay unas cosas que se hacen con más libertad que otras. Yo trabajo en un medio comercial y no siempre puedo tener libertad total de expresión.

Siempre llevas una cámara Leica en tus conferencias.

No, es una Contax vieja, ya no las hacen. He hecho unos ocho libros con estas camaritas. Son parte de lo que veo, de mi curiosidad, de mi mundo.

¿El libro que hiciste sobre Río lo hiciste con esa cámara?

Exacto.

Está lleno de fiestas ese libro.

Hay de todo en mi vida. Pero las fiestas no son lo único que hago. Apenas hago cuatro por año. Lo que pasa es que cuando algo tiene mucha repercusión, la gente piensa que es lo único que haces. En Perú me sacan mucho con corbata michi, por los premios que recibo, y alguien ya me ha preguntado si trabajo como maitre (se ríe).

Claro, hay quienes dicen que haces tantas fiestas que probablemente duermas con smoking.

Hasta tú crees en eso, es lo primero que me preguntaste, sobre las fiestas. Y no, yo trabajo horrores, de diez a diez, todos los días. Para mí las fiestas son una manera de ver la actitud de la gente, cómo llevan la ropa las chicas, cómo pierden el control, esa es mi fotografía, esa energía.

Cenizas en la oscuridad

Cenizas en la oscuridad. Recibo este blog que cuenta lo que sintió una de las víctimas de Tarata. Me transmitió emoción, ternura, tristeza y admiración por esa niña de seis años que tuvo que vivir semejante acto de violencia. Maravilloso como ha enfrentado la vida y como ha mantenido por encima de todo el amor. Ejemplo para muchas personas que pasan momentos difíciles y que no se sienten con fuerzas para enfrentarlos. http://www.cenizasenlaoscuridad.blogspot.com/