MONTSERRAT FIGUERAS El Cant de la Sibil·la catalana extracte)

Montserrat Figueras (1942-2011) - Nana andaluza: Duerme mi niña

Georges Brassens - Brave Margot

Leo Ferre La Memoire et la mer.

Léo Ferré - La solitude

Blindness ( La Ceguera ) -Trailer

La vi en cable. Tremenda pero fascinante!
"Creo que nos quedamos ciegos. Creo que siempre fuimos ciegos. Ciegos a pesar de que podemos ver. Personas que pueden ver, pero no percibir." José Saramago, Ensayo sobre la Ceguera.

Con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal.

De Wikipedia:

En septiembre del año 2006, Fernando Meirelles fue elegido como director del filme, y la novela fue adaptada por el guionista Don Mckellar. El presupuesto de Blindness fue de 25 millones de dólares, y la producción fue realizada por empresas canadienses ybrasileñas.²¹

Meirelles ha reconocido el reto de realizar una película que simula la experiencia de la ceguera al público, y explicó, «Cuando uno hace una película, todo está relacionado con un punto de vista, la visión. Cuando tienes dos personajes en un diálogo, la emoción es expresada mediante la forma en que se miran las personas, a través de los ojos. Especialmente cuando uno corta las escenas y edita. Usualmente se corta la escena cuando alguien alza la mirada. El cine es sobre puntos visuales, y en esta película no hay».²² De igual forma que en el libro, la ceguera en el filme sirve como una metáfora para el lado oscuro de la naturaleza humana, prejuicio, envidia violencia e indiferencia.¹

El director Fernando Meirelles hace alusión a la pintura titulada “Parábola de los ciegos” de Pieter Brueghel el Viejo (1568).

El reparto y equipo técnico del filme incluyó 700 extras que tuvieron que ser entrenados para simular la ceguera. El actor Christian Duuvoort que formó parte la película de Meirelles, Ciudad de Dios ejecutó varios talleres de entrenamiento para los miembros del reparto. Duuvoort investigó las expresiones y gestos de las personas ciegas, para comprender como perciben el mundo y como atraviesan el espacio. Duuvoort no sólo enseñó a los actores extras los gestos, también les infundió los estados emocionales y sicológicos de los invidentes.¹ Meirelles describió, «Cuando tú hablas con alguien, tú ves una reacción. Cuando tú eres ciego, la respuesta es más ilusoria».²²

La película también contiene alusiones visuales de algunas obras artísticas, como la pintura de Pieter Brueghel el Viejo, titulada la Parábola de los ciegos (1568). También se hace mención a otras obras de arte famosas. Meirelles describió su intención: «Es sobre la imagen, la película, y la visión. Entonces pensé que tenía sentido crear, no una historia de la pintura, porque no lo es, pero ver los objetos de forma diferente, desde Rembrandt a otros artistas contemporáneos. Pero es algo usado sutilmente».¹

Enlace: http://www.primordiales.com.ar/estrenos/ceguera.htm

En el bosque

Empezamos a celebrar el día de la madre, llevando a pasear a dos de nuestros nietos al bosque el Olivar  de San Isidro donde pasé muchos años de mi infancia. La felicidad completa, tanto nuestra como de los niños.

 

La tercera estrella

Third Star La tercera estrella es una película hecha en el 2010 en Inglaterra, un drama dirigido por  Hattie Dalton con las actuaciones de Benedict Cumberbatch, JJ Feild, Tom Burke, Adam Robertson, and Hugh Bonneville. Uno de los amigos es un enfermo terminal y su deseo es llegar a cierta playa acompañado de sus mejores amigos. En el viaje sufren una serie de percances, se confiesan sus temores y creencias y deben ayudarse en el paso de la vida a la muerte.  La vi en el cable. Me pareció muy entretenida e interesante!

Mantovani - Fascination

Erik Satie: Gnossienne No. 1, 2, 3

Maravilloso músico.
Alfred Eric Leslie Satie (Honfleur, 17 de mayo de 1866 - París, 1 de julio de 1925), fue un compositor y pianista francés

Fernando de la Jara celebra

Preciosa exposición en la galería Enlace en Camino Real San Isidro.  Belleza, delicadeza, celebración de la mujer. No dejen de visitarla. Te trasporta.


LA PINTURA DE FERNANDO DE LA JARA

       Afán de maravilla.  Delicada sensibilidad y recreación exquisita de lo sensible.  Una manera de poesía, con formas y colores, en constante evolución; de lo complejo a lo simple.  Además pureza de linea que deja perplejo y encanta.
       Dentro de la tradición occidental, expresión de una sensibilidad esencialmente latinoamericana; peruana, limeña, con acentos nórdicos de Europa y nostalgia del Mediterráneo.
       Ahora y siempre - entre niño y adolecente - asombro ante el misterio de las cosas.
       Atención a los detalles, recreados minuciosamente por el placer del milagro.  De lo visible a lo invisible. Fascinación por los encajes
y las enaguas.  Exaltación de la doncella, puerta a jardín de delicias iluminado.
       Realista, re-crea la realidad sólo como resuena en su conciencia – pasando,
así, por la abstracción.  Creación frágil en este mundo contemporáneo, donde se evita la resonancia: “que nada resuene dentro de nuestros corazones”, parece ser la pedagogía práctica corriente.
       Pintor galante, cómo siente las maravillas que la vida le deja ver; tan pudorosa, tan seductora...
       Utilizando pinceles y colores, generalmente al oleo, él pinta
con amor y ritmo; en los últimos años, recurre a la sabiduría griega
 en la pintura y aprende con Polignoto.  Su ayuno de colores;  un banquete de armonía.
       Hay como una promesa encerrada de primavera.
Escrito el 4 de Septiembre del año 2001
en Puri – Bali
Symeon

Candil de la calle | Odin Dupeyron | TED

Un TED original. Este actor mexicano nos transmite ideas para vivir mejor con gracia y entusiasmo. Luego de una crisis existencial, el se convirtió en un invitado oficial a los congresos y reuniones de ejecutivos para contagiarlos de su manera de ver la vida.

Bach: Weihnachtsoratorium BWV 248 - Cantate no.6 - Combattimento Consort...

El Secreto de Adaline (2015) Tráiler

Me gustó muchísimo, original, hermosos paisajes, entretenida, romántica, buenas actuaciones.

 

( De La Nación de Buenos Aires)

Ficha técnica: El secreto de Adaline (The Age of Adaline, EE.UU./2015, hablada en inglés y portugués) / Dirección: Lee Toland Krieger / Elenco: Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford, Ellen Burstyn, Kathy Baker, Amanda Crew / 

Una rara alquimia cuyo misterio sólo podrá ser descifrado en 2035, según nos anticipa el verborrágico relator que domina los primeros tramos del film, se ha producido en el origen de esta ambiciosa historia que reflexiona sobre la inmortalidad y pretende contarnos un caso romántico que trasciende los tiempos. Varios factores se combinan para que, como consecuencia de un espantoso accidente de auto, una joven y bella viuda con look de antigua estrella de Hollywood (Blake Lively) se vuelva inmune al paso del tiempo. El film, que bien pudo haberse titulado El curioso caso de Adaline Bowman y aborda esta variación de la fuente de Juvencia, espera ser entendido como un cuento de hadas, pero la historia de la heroína que nació en 1908 y permanecerá para siempre estancada en los 29 años transcurre en este mundo, más precisamente en San Francisco, donde se sucederán después otros hechos inexplicables. Haber sido la beneficiaria de ese fenómeno, que tantos envidiarían, sin embargo le trae infinidad de inconvenientes, y no es el menor de ellos la soledad (impuesta por ella misma para evitar ser considerada un fenómeno circense), la forzosa falta de futuro y, por ende, la imposibilidad de vivir un amor. También la condena a mudar de domicilio y de identidad cada diez años y la de tener como mamá a su hija, que hasta la actualidad (2014) ha seguido envejeciendo como cualquier humano normal. Y a portar eternamente ese aire melancólico que en el caso de Blake Lively puede parecerse muchas veces a la languidez o la inexpresividad. De todas maneras, cabe suponer que no deben de ser ésas las consecuencias más perturbadoras de la inmortalidad. Demasiado tema para un tratamiento tan hueco.

Que lo que se cuenta resulte poco creíble es lo de menos, si hasta pueden perdonarse, por inevitables, los tramos finales tan próximos al ridículo. El tema, convengamos, bien pudo haber disparado otras reflexiones, no todas vinculadas con el enredo melodramático que interesó a los guionistas y cuyo único mérito parece ser haberle dado a Harrison Ford un papel bastante más sólido que los que le han tocado en los últimos años. Él y Ellen Burstyn, al menos, supieron dotar de alguna convicción a sus personajes, los más convincentes de la rebuscada historia.

El dueño del mar

El martes que pasó leímos en Abra, nuestro taller de lectura, un hermoso extracto de El dueño del mar", la Novela de José Sarney, ex presidente de Brasil. . La fiesta, la pasión, el amor, la muerte, los fantasmas, la venganza, y el mar y sus embarcaciones de pescadores, nos llevaron a un pequeño pueblo al oeste de Brasil, y nos permitieron participar de la vida y la muerte de algunos de sus habitantes.   

 

 

 

 

 

JOSE SARNEY, A SUS 84 AÑOS CAMBIA POLITICA POR LITERATURA

Imágen de José Sarney

Después de 60 años dedicados a la política de su ciudad Brasil, ya es todo un personaje de la historia. José Sarney nació en 1930 en Maranhao, fue proclamado presidente en el 1985 y durante cinco años dirigió a su país por la transición democrática. Ha escrito varias novelas, crónica o libros de poesías, su gran pasión siempre fue la literatura, y esta le llevo a la Academia Brasileña de Letras. El pasado martes presento en España su edición en español de su novela “La duquesa bien vale una misa” que narra la historia de un hombre obsesionado durante toda su vida con el retrato de la Duquesa Villars, y de esta, a su vez amante del Rey XIV de Francia.

Ahora que José Sarney ha puesto fecha a su salida del senado y con el, del mundo de la política, quiere retomar sus memorias, según el mismo dice: “Lo que pasa es que no tengo mucho tiempo... La vejez es muy buena, pero dura poco”.

Qué vida, por Juan José Millás

Qué vida. Juan José Millás

 

Qué vida

 

Telefoneé a mi amiga Maruja y descolgó el jefe de seguridad de unos grandes almacenes. Mi amiga se había dejado el móvil en un probador. Llamé a Maruja al fijo y le pregunté dónde tenía el móvil. En el bolso, supongo, dijo ella. Búscalo, dije yo. Lo buscó sin hallarlo, entonces le conté, riéndome, que lo tenía el jefe de seguridad de unos grandes almacenes.

Como notara al otro lado un silencio ominoso (qué rayos querrá decir ominoso) pregunté qué ocurría, y mi amiga me confesó que había robado una falda. Media falda en realidad, añadió, pues estaba rebajada. De repente, el móvil a secas se había convertido en el móvil del crimen. ¿Qué hacer? Telefoneé de nuevo al móvil de mi amiga y volvió a responder el jefe de seguridad. Mi amiga, dije, ha entrado en urgencias y está al borde de la muerte, de modo que me voy a acercar yo a recoger su móvil. ¿Y la falda?, dijo el jefe de seguridad. ¿Qué falda?, dije yo. La que ha robado su amiga, dijo él. Aquí, entre nosotros, dije yo, era una mierda de falda. Pues el móvil es una mierda de móvil, dijo él. Si le parece, dije yo, le devuelvo la falda de mierda, me devuelve la mierda de móvil y aquí paz y después gloria.
El jefe de seguridad dudó unos instantes, luego bajó la voz, como con miedo a que le escucharan, y dijo que en el fondo él admiraba a la gente como mi amiga. Yo jamás me he atrevido a robar nada, añadió, lejos de eso me dedico a detener a la gente que roba, por lo que me detesto, me odio, no sé cómo he llegado a esta situación, me gustaría devolverle personalmente el móvil a su amiga. Ya le digo que está en el hospital, dije yo. Pero sé que es mentira, dijo él. Total, que esa noche, al salir del trabajo, fue a casa de Maruja a devolverle el móvil. Le llevó también una blusa estampada que era la primera cosa que lograba robar. Y ahora salen juntos, qué vida.
EL PAIS, 04-IX-2009  Cortesía de ABRA taller de lectura.

Mejor que arder, cuento de Clarice

Mejor que arder, un cuento de Clarice Lispector

Era alta, fuerte, con mucho cabello. La madre Clara tenía bozo oscuro y ojos profundos, negros.

Había entrado en el convento por imposición de la familia: querían verla amparada en el seno de Dios. Obedeció.

Cumplía sus obligaciones sin reclamar. Las obligaciones eran muchas. Y estaban los rezos. Rezaba con fervor.

Y se confesaba todos los días. Todos los días recibía la hostia blanca que se deshacía en la boca.

Pero empezó a cansarse de vivir sólo entre mujeres. Mujeres, mujeres, mujeres. Escogió a una amiga como confidente. Le dijo que no aguantaba más. La amiga le aconsejó:

-Mortifica el cuerpo.

Comenzó a dormir en la losa fría. Y se fustigaba con el cilicio^*. De nada servía. Le daban fuertes gripas, quedaba toda arañada.

Se confesó con el padre. Él le mandó que siguiera mortificándose. Ella continuó.

Pero a la hora en que el padre le tocaba la boca para darle la hostia se tenía que controlar para no morder la mano del padre. Éste percibía, pero nada decía. Había entre ambos un pacto mudo. Ambos se mortificaban.

No podía ver más el cuerpo casi desnudo de Cristo.

La madre Clara era hija de portugueses y, secretamente, se rasuraba las piernas velludas. Si supieran, ay de ella. Le contó al padre. Se quedó pálido. Imaginó que sus piernas debían ser fuertes, bien torneadas.

Un día, a la hora de almuerzo, empezó a llorar. No le explicó la razón a nadie. Ni ella sabía por qué lloraba.

Y de ahí en adelante vivía llorando. A pesar de comer poco, engordaba. Y tenía ojeras moradas. Su voz, cuando cantaba en la iglesia, era de contralto.

Hasta que le dijo al padre en el confesionario:

-¡No aguanto más, juro que ya no aguanto más!

Él le dijo meditativo:

-Es mejor no casarse. Pero es mejor casarse que arder.

Pidió una audiencia con la superiora. La superiora la reprendió ferozmente. Pero la madre Clara se mantuvo firme: quería salirse del convento, quería encontrar a un hombre, quería casarse. La superiora le pidió que esperara un año más. Respondió que no podía, que tenía que ser ya.

Arregló su pequeño equipaje y salió. Se fue a vivir a un internado para señoritas.

Sus cabellos negros crecían en abundancia. Y parecía etérea, soñadora. Pagaba la pensión con el dinero que su familia le mandaba. La familia no se hacía el ánimo. Pero no podían dejarla morir de hambre.

Ella misma se hacía sus vestiditos de tela barata, en una máquina de coser que una joven del internado le prestaba. Los vestidos los usaba de manga larga, sin escote, debajo de la rodilla.

Y nada sucedía. Rezaba mucho para que algo bueno le sucediera. En forma de hombre.

Y sucedió realmente.

Fue a un bar a comprar una botella de agua. El dueño era un guapo portugués a quien le encantaron los modales discretos de Clara. No quiso que ella pagara el agua. Ella se sonrojó.

Pero volvió al día siguiente para comprar cocada. Tampoco pagó. El portugués, cuyo nombre era Antonio, se armó de valor y la invitó a ir al cine con él. Ella se rehusó.

Al día siguiente volvió para tomar un cafecito. Antonio le prometió que no la tocaría si iban al cine juntos. Aceptó.

Fueron a ver una película y no pusieron la más mínima atención. Durante la película estaban tomados de la mano.

Empezaron a encontrarse para dar largos paseos. Ella con sus cabellos negros. Él, de traje y corbata.

Entonces una noche él le dijo:

-Soy rico, el bar deja bastante dinero para podernos casar ¿Quieres?

-Sí -le respondió grave. Se casaron por la iglesia y por lo civil. En la iglesia el que los casó fue el padre, quien le había dicho que era mejor casarse que arder. Pasaron la luna de miel en Lisboa. Antonio dejó el bar en manos del hermano. Ella regresó embarazada, satisfecha y alegre.   Tuvieron cuatro hijos, todos hombres, todos con mucho cabello.

Edith Piaf - Non, Je ne regrette rien

Estan dando en Lima una obra de teatro sobre su vida y sus canciones. La vi en Buenos Aires pero me han comentado que está buenísima  y que la actriz que hacer de Edith es increíble!