Esta semana en el taller tendremos como invitada a esta mujer estupenda: Alma Mahler, música, compositora y directora de orquesta que consagró su vida a aquellos hombres en quienes reconocía la genialidad, entre otros Gustav Mahler y Kokoschka.
Al iniciar su libro de memoria, ella dice:
Cualquier persona ajena a mi vida la calificaría de infelíz, si los momentos sombríos no hubieran estado acompañados por otros, incontables, de felicidad desbordante. Ha sido en realidad y a pesar de todo, una existencia plena y hermosa.
Alma Mahler- Werfel Mi vida Tusquets editores.
domingo, 16 de octubre de 2011
Piropo
Se me ocurrió buscar el origen de la palabra Piropo, que es tan bonita. Y encontré que hoy la palabra piropo sólo se usa en el sentido de cumplido o de frase halagadora que dirige, normalmente, un hombre a una mujer. Sin embargo, antiguamente el piropo era una variedad de granate de color rojo fuego, muy apreciada como piedra fina. O sea, una joya. Tanto Calderón como Quevedo la usaron figuradamente como metáfora de decir palabras bonitas y con este significado pasó al diccionario en 1843. Después, el verbo piropear fue admitido en 1925. Entonces un piropo sería una palabra- joya, de las que hay que guardar.
El pianista de Polansky
La he visto ya tres veces y cada vez me conmueve más, me indigna más, aprecio más la música que contrastada con la destrucción se vuelve más hermosa.
Busqué al actor recibiendo el Oscar por al mejor actuación. Al pianista en el que se basa la película, al verdadero intérprete que presta sus manos al actor. Espero les guste.
No dejen de ver este video: http://youtu.be/8HgWANva9Xk
Busqué al actor recibiendo el Oscar por al mejor actuación. Al pianista en el que se basa la película, al verdadero intérprete que presta sus manos al actor. Espero les guste.
No dejen de ver este video: http://youtu.be/8HgWANva9Xk
El árbol de la vida
Tuve la suerte de ver esta película sobresaliente. Hace mucho que no me capturaba una película de esta forma. He leído las críticas y hay a quienes no les gusta, la recomiendo con entusiasmo, tiene algo de experimento y mucho de profundidad. DIRECTOR Terrence Malick
Actores Sean Penn,Bradd Pitt,Jessica Chastain, Hunter McCracken. El resultado es arte en el cine en su grado más puro." (Justin Chang: Variety)
"Una película única (...) una bella creación que reflexiona sobre lo imponderable, hace preguntas que la religion y los hombres se han planteado desde hace milenios, y que provoca una expansiva reflexión filosófica junto a una intensa introspección personal." (Todd McCarthy: Variety)
"Visiones prehistóricas y cósmicas aparte, el film de Terrence Malick es una reflexión épica y sin modestia sobre el amor y la pérdida. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Peter Bradshaw: Guardian)
Incluso para los estándares de Malick, 'The Tree of Life' representa algo extraordinario. (...) su trabajo más simple y más desafiante, (...) El resultado es arte en el cine en su grado más puro." (Justin Chang: Variety)
Actores Sean Penn,Bradd Pitt,Jessica Chastain, Hunter McCracken. El resultado es arte en el cine en su grado más puro." (Justin Chang: Variety)
"Una película única (...) una bella creación que reflexiona sobre lo imponderable, hace preguntas que la religion y los hombres se han planteado desde hace milenios, y que provoca una expansiva reflexión filosófica junto a una intensa introspección personal." (Todd McCarthy: Variety)
"Visiones prehistóricas y cósmicas aparte, el film de Terrence Malick es una reflexión épica y sin modestia sobre el amor y la pérdida. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Peter Bradshaw: Guardian)
Incluso para los estándares de Malick, 'The Tree of Life' representa algo extraordinario. (...) su trabajo más simple y más desafiante, (...) El resultado es arte en el cine en su grado más puro." (Justin Chang: Variety)
Por el camino de Santiago
Una de las experiencias importantes de mi viaje al norte de España fue estar en la Plaza de Santiago de Compostela y ver la llegada de los peregrinos que tras larga caminata se paran frente a la Catedral mirando a Santiago y le cantan. Hay infinitas maneras de hacer el camino, muchos se ayudan con un bastón, ahora aprendo un poco sobre la concha que llevan: acomodadas a manera de dedos, se dice que significan las obras buenas, en las cuales el que dignamente las lleva debe perseverar.
Para otros, la Concha de Santiago es una estilización de la pata palmeada de una oca, símbolo para muchas tradiciones antiguas de reconocimiento iniciático, y por ese motivo estaría relacionado con el peregrinaje a Compostela.
Finalmente, sería que la concha de vieira símbolo de Venus que significa el renacer de una persona, su resurección; es decir, la “muerte” o superación del “ego” (egoismo y egocentrismo) para dar paso al “auténtico yo” (sencillo y humilde); que al fin y al cabo es la lección que se debería aprender realizando el peregrinaje a Santiago, y también la gran lección de la peregrinación del ser humano por esta vida.
(http://blogs.compostelavirtual.com/caminodesantiago/significado-concha-santiago.html)
Los mayores transmitían a los niños la unción y el respeto por su tradición.
Para otros, la Concha de Santiago es una estilización de la pata palmeada de una oca, símbolo para muchas tradiciones antiguas de reconocimiento iniciático, y por ese motivo estaría relacionado con el peregrinaje a Compostela.
Finalmente, sería que la concha de vieira símbolo de Venus que significa el renacer de una persona, su resurección; es decir, la “muerte” o superación del “ego” (egoismo y egocentrismo) para dar paso al “auténtico yo” (sencillo y humilde); que al fin y al cabo es la lección que se debería aprender realizando el peregrinaje a Santiago, y también la gran lección de la peregrinación del ser humano por esta vida.
(http://blogs.compostelavirtual.com/caminodesantiago/significado-concha-santiago.html)
Los mayores transmitían a los niños la unción y el respeto por su tradición.
Colección Berardo en Belem Portugal
A veces está tan feliz una en una ciudad nueva que siente que meterse a un museo es perderse la calle, eso que sucede y marvilla y nos entretiene, pero considero que el arte es lae xpresión del alma de un pueblo, aunque las obras sean extranjeras, escogerlas es ya una determinación que nos muestra el alma de sus artistas. Este museo nos sorprendió porque tenía obras de arte que no conocíamos, de excelente calidad, y gozamos con nuestra visita en un edificio tan hermoso. Claro que lo hicimos al galope, porque nos esperaban los postres de crema en la mejor dulcería de Portugal que queda en Belem.
El mundo de Wilde
Esta es una exposición que quisiera ver. El culto a la belleza y a Wilde como personaje central, él que amaba lo bello.
En Paris en el museo de Orsay con el título Belleza, moral y voluptuosidad en la Inglaterra de Oscar Wilde. Una exploración de la estética de finales del XIX.
Obras de Rosetti, Burnes Hones, muebles, trajes de época, joyas, huegos de te.
Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre... por musee-orsay
En Paris en el museo de Orsay con el título Belleza, moral y voluptuosidad en la Inglaterra de Oscar Wilde. Una exploración de la estética de finales del XIX.
Obras de Rosetti, Burnes Hones, muebles, trajes de época, joyas, huegos de te.
Beauté, morale et volupté dans l'Angleterre... por musee-orsay
Prohibido hacer arte aburrido
Robert Morris en Portugal
domingo, 9 de octubre de 2011
Conocer Portugal
Poco a poco iré recordando otras ciudades que visitamos en Portugal. Cada sitio ha sido mágico y la gente encantadora. Claro que pensamos regresar porque nos falta mucho por ver y porque queremos volver a sentir esa tranquilidad, esa sencillez, esa belleza.
María Joao
Todo el viaje escuchamos esta música preciosa tan romántica. Espero les guste como a nosotros.
La fiesta
No me olvides
yo me muero
Amor
mi vida es sufrimiento
Yo
te quiero en mi camino
Por vos
cambiaba mi destino
Ay,
abrázame esta noche
aunque no tengas ganas
prefiero que me mientas
tristes breves nuestras vidas
acércate a mí
abrázame a ti por Dios
entrégate a mis brazos.
Tengo
un corazón penando
Yo sé
que vos lo está escuchando
Con
mil lágrimas te quiero
Pasión
sos mi amor sincero
Ay,
abrázame esta noche
aunque no tengas ganas
prefiero que me mientas
tristes breves nuestras vidas
acércate a mí
abrázame a ti por Dios
entrégate a mis brazos
(Voz - Lula Pena em "Alma Mater" e "O Mundo [1993-2006]"; Rui Reininho em "Pasión")
Read more: http://artists.letssingit.com/rodrigo-leao-lyrics-pasion-d1jv2xv#ixzz1ZxgPSZop
LetsSingIt - Your favorite Music Community
Pasión de Pina Bausch
Durante el viaje escuchamos el soundtrack de la película PINA sobre la vida de Pina Bausch.Acá un texto sobre ella y algunos de sus videos. Ella dice: Danza, danza,sino estaremos perdidos.
Extracto de (Las irresistibles visiones de Pina Bausch por Nestor Tirri para la Nación)
El nuevo film de Wim Wenders rescata la obra de la gran coreógrafa alemana Pina Bausch.
"En la casa de mi infancia un juego de cubiertos tenía impreso el origen: "Inoxidable-Solingen". Esto es: consistencia que no se deteriora. Solingen, los dominios del acero. La cuna de Pina Bausch.
Cuando Pina murió, en junio de 2009, se desvaneció la esperanza de muchos de nosotros de volver a verla con su gente, la del Wuppertaler Tanztheater, volver a regocijarnos con los hallazgos de su talento inagotable. ¿Nunca más? No sabíamos que ese año Wim Wenders estaba filmando a la compañía y a su inquebrantable coreógrafa-directora. Menos imaginable aun era que su registro fílmico vendría optimizado por la magia tecnológica del 3D, ese efecto óptico que da ilusión de habitar el mismo espacio de la fantasmagoría filmada, pero habitualmente destinado a aventuras o a cine catástrofe.
Las proezas de la Bausch en 3D: lo consiguió el inefable realizador de Las alas del deseo -WW, para abreviar-; los admirables registros de su película ("un documental", dicen) recorren las mismas salas del mundo que ocupan las producciones espectaculares de Hollywood. Y allí volvemos a ver a Pina, con su delgadez esencial y sus pies descalzos, desarmándose en la desolada pared de Café Müller.
Se presenta como Pina , así de simple; el afiche ostenta una frase de la genial coreógrafa a modo de lema: "Dance, dance, dance. Otherwise, we are lost" (Bailemos, bailemos, bailemos; de lo contrario, estamos perdidos).
Mi tránsito por el Tanztheater deWuppertal fue distinto del que hicieron otros. Normalmente ocurre que uno se anota para una audición y, con suerte, lo toman. Yo no; fui a "ver los ensayos"y una tarde ocurrió lo inesperado. Un día vas al club a mirar cómo se divierten las parejas en el baile, te dan un empujón que te hace aterrizar en la pista y de pronto te ves bailando el pasodoble?
Expresionismo
Animado por mi maestra Ana Itelman, fui a Essen Werden a hacer un stage para estudiar la danza expresionista en la escuela de Kurt Jooss, la Folkwang Hochschule, invitado por quien la dirigía entonces, el maravilloso Hans Züllig, ex bailarín de la compañía Jooss y que, a los 66 años, daba clases de "moderno". Pero cuando me preparaba para partir a Alemania, Züllig me escribió y me avisó que a la Argentina venía "una alumna" suya, una tal Pina Bausch, con su compañía. "Dígale que viene a Essen Werden. Wuppertal está cerca de aquí: pídale que lo invite." Y ella, contundente, me invitó, a su manera ("Come to see the rehearsals").
Ya había olfateado cosas del expresionismo en la escuela de Jooss, y ahora comprobaba que ésa era la raíz de la "imaginería bauschiana". También advertí que, sin saberlo, yo caía en la génesis de algo, y esto era lo verdaderamente excepcional para cualquiera que intentara asomarse al universo de Pina: todavía no había obra; lo que hacían era embrionario, sin idea central ni estructura. Era puro tanteo.
Lo inesperado. Una tarde Pina me miró y me convocó: "Hey, you. Let's try". Y me ubicó frente a la suiza Anne Martin, que no tenía partenaire . Y fue el empujón que me mandó a la pista. Hay que imaginar el desconcierto de un tipo que viene de un grupo independiente de danza contemporánea porteño y que aterriza en Alemania, en una compañía líder de la danza europea.
¿Qué misterio palpitaba en las secuencias que la coreógrafa rescataba y reelaboraba? La alquimia de Pina, la que configuró la estética Bausch, era algo así como una "poetización de lo cotidiano" en términos de movimiento. Esas cosas rescató Wenders en su film, con varios de los integrantes históricos de la compañía que pasaron por el célebre salón de baile de Kontakthoff. Parece gente común, con ropa de calle, pero detrás de esa cotidianeidad palpita la irresistible lírica de Bausch.
También, cuando Wim Wenders saca la cámara a la calle y filma un solo femenino, danzado en medio del tránsito y bajo el Schwebebahn, que pasa por lo alto: Pina se nos fue y no volverá a viajar en ese trencito, que sigue siendo el transporte urbano más antiguo del mundo pero que ya no está solo, como "emblema" de la ciudad: así como Salzburgo se debe por entero a Mozart, Wuppertal será, para siempre, el reducto gris donde el genio de Pina gestó esa vorágine de impulsos y visiones que acaso sean mucho más que pura danza.
Extracto de (Las irresistibles visiones de Pina Bausch por Nestor Tirri para la Nación)
El nuevo film de Wim Wenders rescata la obra de la gran coreógrafa alemana Pina Bausch.
"En la casa de mi infancia un juego de cubiertos tenía impreso el origen: "Inoxidable-Solingen". Esto es: consistencia que no se deteriora. Solingen, los dominios del acero. La cuna de Pina Bausch.
Cuando Pina murió, en junio de 2009, se desvaneció la esperanza de muchos de nosotros de volver a verla con su gente, la del Wuppertaler Tanztheater, volver a regocijarnos con los hallazgos de su talento inagotable. ¿Nunca más? No sabíamos que ese año Wim Wenders estaba filmando a la compañía y a su inquebrantable coreógrafa-directora. Menos imaginable aun era que su registro fílmico vendría optimizado por la magia tecnológica del 3D, ese efecto óptico que da ilusión de habitar el mismo espacio de la fantasmagoría filmada, pero habitualmente destinado a aventuras o a cine catástrofe.
Las proezas de la Bausch en 3D: lo consiguió el inefable realizador de Las alas del deseo -WW, para abreviar-; los admirables registros de su película ("un documental", dicen) recorren las mismas salas del mundo que ocupan las producciones espectaculares de Hollywood. Y allí volvemos a ver a Pina, con su delgadez esencial y sus pies descalzos, desarmándose en la desolada pared de Café Müller.
Se presenta como Pina , así de simple; el afiche ostenta una frase de la genial coreógrafa a modo de lema: "Dance, dance, dance. Otherwise, we are lost" (Bailemos, bailemos, bailemos; de lo contrario, estamos perdidos).
Mi tránsito por el Tanztheater deWuppertal fue distinto del que hicieron otros. Normalmente ocurre que uno se anota para una audición y, con suerte, lo toman. Yo no; fui a "ver los ensayos"y una tarde ocurrió lo inesperado. Un día vas al club a mirar cómo se divierten las parejas en el baile, te dan un empujón que te hace aterrizar en la pista y de pronto te ves bailando el pasodoble?
Expresionismo
Animado por mi maestra Ana Itelman, fui a Essen Werden a hacer un stage para estudiar la danza expresionista en la escuela de Kurt Jooss, la Folkwang Hochschule, invitado por quien la dirigía entonces, el maravilloso Hans Züllig, ex bailarín de la compañía Jooss y que, a los 66 años, daba clases de "moderno". Pero cuando me preparaba para partir a Alemania, Züllig me escribió y me avisó que a la Argentina venía "una alumna" suya, una tal Pina Bausch, con su compañía. "Dígale que viene a Essen Werden. Wuppertal está cerca de aquí: pídale que lo invite." Y ella, contundente, me invitó, a su manera ("Come to see the rehearsals").
Ya había olfateado cosas del expresionismo en la escuela de Jooss, y ahora comprobaba que ésa era la raíz de la "imaginería bauschiana". También advertí que, sin saberlo, yo caía en la génesis de algo, y esto era lo verdaderamente excepcional para cualquiera que intentara asomarse al universo de Pina: todavía no había obra; lo que hacían era embrionario, sin idea central ni estructura. Era puro tanteo.
Lo inesperado. Una tarde Pina me miró y me convocó: "Hey, you. Let's try". Y me ubicó frente a la suiza Anne Martin, que no tenía partenaire . Y fue el empujón que me mandó a la pista. Hay que imaginar el desconcierto de un tipo que viene de un grupo independiente de danza contemporánea porteño y que aterriza en Alemania, en una compañía líder de la danza europea.
¿Qué misterio palpitaba en las secuencias que la coreógrafa rescataba y reelaboraba? La alquimia de Pina, la que configuró la estética Bausch, era algo así como una "poetización de lo cotidiano" en términos de movimiento. Esas cosas rescató Wenders en su film, con varios de los integrantes históricos de la compañía que pasaron por el célebre salón de baile de Kontakthoff. Parece gente común, con ropa de calle, pero detrás de esa cotidianeidad palpita la irresistible lírica de Bausch.
También, cuando Wim Wenders saca la cámara a la calle y filma un solo femenino, danzado en medio del tránsito y bajo el Schwebebahn, que pasa por lo alto: Pina se nos fue y no volverá a viajar en ese trencito, que sigue siendo el transporte urbano más antiguo del mundo pero que ya no está solo, como "emblema" de la ciudad: así como Salzburgo se debe por entero a Mozart, Wuppertal será, para siempre, el reducto gris donde el genio de Pina gestó esa vorágine de impulsos y visiones que acaso sean mucho más que pura danza.
La respuesta de Dios y El sol de los amantes
un poema de Ivo Ledo que recorté en el viaje, claro que en portugués es más bello. Ledo es brasilero, este poema forma parte de Aurora, su último poemario aún inédito:
La respuesta de Dios
No sé
Si Dios es oscuridad o claridad
Si es la luz de una estrella que me guía
En la noche fría
O el cielo radiante después de la tempestad.
Tampoco sé
Si Dios es el silencio o la palabra
La noche o el día,
La paz ansiada o la guerra siempre sin final
Que entre los hombres se labra.
Nada saber
Es saberlo todo y oír en la inmensidad
La voz de un dios que calla.
Vivo a la sombra del árbol del mundo
A la espera de la gran claridad.
Y solo en su silencio que Dios habla
Y dice todo.
Y en la aurora que rasga todo día
Y por todo el universo se irradia
Está su respuesta de Dios mudo.
El sol de los amantes
El oficio de quien ama es ver
un sol oscuro sobre el lecho,
y en el frío, nacer al fuego
de un verano que no dice su nombre.
Es ver, constelación de pétalos,
la nieve caer sobre la tierra,
algodón del cielo, aire del silencio
que nace entre dos espaldas.
Es morir claro y secreto
cerca de tierras absolutas,
del amor que mueve las estrellas
y encierra a los amantes en un cuarto.
La respuesta de Dios
No sé
Si Dios es oscuridad o claridad
Si es la luz de una estrella que me guía
En la noche fría
O el cielo radiante después de la tempestad.
Tampoco sé
Si Dios es el silencio o la palabra
La noche o el día,
La paz ansiada o la guerra siempre sin final
Que entre los hombres se labra.
Nada saber
Es saberlo todo y oír en la inmensidad
La voz de un dios que calla.
Vivo a la sombra del árbol del mundo
A la espera de la gran claridad.
Y solo en su silencio que Dios habla
Y dice todo.
Y en la aurora que rasga todo día
Y por todo el universo se irradia
Está su respuesta de Dios mudo.
El sol de los amantes
El oficio de quien ama es ver
un sol oscuro sobre el lecho,
y en el frío, nacer al fuego
de un verano que no dice su nombre.
Es ver, constelación de pétalos,
la nieve caer sobre la tierra,
algodón del cielo, aire del silencio
que nace entre dos espaldas.
Es morir claro y secreto
cerca de tierras absolutas,
del amor que mueve las estrellas
y encierra a los amantes en un cuarto.
martes, 13 de septiembre de 2011
Yo yo Ma y Piazzolla
La música es un lenguaje que expresa aquellos sentimientos imposibles de traducir con palabras.
Mujeres sabias
Mi gran amiga Marisabel me manda este video con el resultado de un concurso de fotografías hechas sobre mujeres sabias. Las historias de cada una de las fotos complementan muy bien cada fotografía. Espero las disfruten.
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