domingo, 10 de mayo de 2015
Les Feuilles Mortes_Yves Montand à l´Olympia
Estuve recordando hermosas canciones francesas que le encantaban a mi padre.
Joao Cabral de Mello Neto
“Tejiendo la mañana”
1
Un gallo solo no teje una mañana:
precisará siempre de otros gallos.
De uno que recoja el grito que él
y lo lance a otro; de otro gallo
que recoja el grito del gallo anterior
y lo lance a otro; y de otros gallos
que con otros muchos gallos se crucen
los hilos de sol de sus gritos de gallo,
para que la mañana, con una tela tenue,
vaya siendo tejida, entre todos los gallos.
Un gallo solo no teje una mañana:
precisará siempre de otros gallos.
De uno que recoja el grito que él
y lo lance a otro; de otro gallo
que recoja el grito del gallo anterior
y lo lance a otro; y de otros gallos
que con otros muchos gallos se crucen
los hilos de sol de sus gritos de gallo,
para que la mañana, con una tela tenue,
vaya siendo tejida, entre todos los gallos.
2
Y tomando cuerpo en tela, entre todos,
erigiéndose en tienda, donde entren todos,
entreteniéndose para todos, en el toldo
(la mañana) que planea libre de armazón.
La mañana, toldo de un tejido tan aéreo
que, tejido, se eleva de por sí: luz globo.
Y tomando cuerpo en tela, entre todos,
erigiéndose en tienda, donde entren todos,
entreteniéndose para todos, en el toldo
(la mañana) que planea libre de armazón.
La mañana, toldo de un tejido tan aéreo
que, tejido, se eleva de por sí: luz globo.
João Cabral de
Melo Neto
La ciudad es atravesada por el río
como una calle
es atravesada por un perro;
una fruta
por una espada.
El río a veces parecía
la mansa lengua de un perro,
a veces el vientre triste de un perro,
a veces el otro río
de acuoso paño sucio
de los ojos de un perro.
Aquel río
era como un perro sin plumas.
Nada sabía de la lluvia azul,
de la fuente de color de rosa,
del agua de la copa de agua,
del agua del cántaro,
de los peces de agua
de la brisa en el agua.
Sabía de los cangrejos
de lodo y herrumbre.
Sabía del barro
como de una mucosa.
Debía saber de los pulpos.
Sabía seguramente
de la mujer febril que habita en las ostras.
Aquel río
nunca se abre a los peces,
al brillo,
a la inquietud de navaja
que hay en los peces.
Nunca se abre en peces.
Ábrese en flores
pobres y negras
como negros.
Ábrese en una flora
sucia y más mendiga
que los mendigos negros.
Ábrese en mangles
de hojas duras y rizos
como un negro.
Liso como el vientre
de una cachorra preñada,
el río crece
sin reventar nunca.
Tiene el río
un parto invertebrado y fluente
como el de una cachorra.
Y nunca lo vi hervir
(como hierve el pan que fermenta).
En silencio,
el río carga con su fecundidad pobre,
grávido de tierra negra.
En silencio se da:
en capas de tierra negra,
en botas o guantes de tierra negra
para el pie o la mano
que moja.
Lee todo en: El perro sin plumas (Paisaje del Capibaribe-I) - Poemas de Joao Cabral de Melo Neto http://www.poemas-del-alma.com/joao-cabral-de-melo-neto-el-perro-sin-plumas-paisaje-del.htm#ixzz3ZDJoeqNr
El perro sin plumas (Paisaje del Capibaribe-I)
La ciudad es atravesada por el río
como una calle
es atravesada por un perro;
una fruta
por una espada.
El río a veces parecía
la mansa lengua de un perro,
a veces el vientre triste de un perro,
a veces el otro río
de acuoso paño sucio
de los ojos de un perro.
Aquel río
era como un perro sin plumas.
Nada sabía de la lluvia azul,
de la fuente de color de rosa,
del agua de la copa de agua,
del agua del cántaro,
de los peces de agua
de la brisa en el agua.
Sabía de los cangrejos
de lodo y herrumbre.
Sabía del barro
como de una mucosa.
Debía saber de los pulpos.
Sabía seguramente
de la mujer febril que habita en las ostras.
Aquel río
nunca se abre a los peces,
al brillo,
a la inquietud de navaja
que hay en los peces.
Nunca se abre en peces.
Ábrese en flores
pobres y negras
como negros.
Ábrese en una flora
sucia y más mendiga
que los mendigos negros.
Ábrese en mangles
de hojas duras y rizos
como un negro.
Liso como el vientre
de una cachorra preñada,
el río crece
sin reventar nunca.
Tiene el río
un parto invertebrado y fluente
como el de una cachorra.
Y nunca lo vi hervir
(como hierve el pan que fermenta).
En silencio,
el río carga con su fecundidad pobre,
grávido de tierra negra.
En silencio se da:
en capas de tierra negra,
en botas o guantes de tierra negra
para el pie o la mano
que moja.
Lee todo en: El perro sin plumas (Paisaje del Capibaribe-I) - Poemas de Joao Cabral de Melo Neto http://www.poemas-del-alma.com/joao-cabral-de-melo-neto-el-perro-sin-plumas-paisaje-del.htm#ixzz3ZDJoeqNr
domingo, 3 de mayo de 2015
Huracán que causa alegría
Comparto con ustedes mis amigos, la alegría de haber visto a Chiara estrenando "Huracán", su primera obra de teatro.
Ella ha disfrutado poniendo su obra en escena en un lugar diferente: en el restaurante "Barrio", en San Isidro en donde durante varios martes se encontró con un público muy entusiasta.
Deseamos que Huracán sea solo el comienzo de muchas más obras escritas y dirigidas por ella. Felicitaciones a ella, a los estupendos actores y a Barrio!
Acá la revista Somos hace sus comentarios.
Alex Colville, pintor canadiense
Alex Colville, pintor canadiense. (agosto 24, 1920 a julio 16, 2013) . Es uno de los grandes pintores de Canadá. Muchas de sus obras expresan placidez a la vez que tensión y posible peligro. De gran poder visual, su trabajo ha influido en directores de cine como los hermanos Coen, Kubrick o Wes Anderson. El Museo de Bellas Artes de Ontario alberga una gran retrospectiva con 100 obras y revela cómo la estética de Colville influye en el cine y la literatura.
http://www.20minutos.es/
Dueño de un estilo realista que coexiste con la ensoñación, Alex Colville (1920-2013) pintaba convencido de que los momentos más cotidianos de la vida tenían un poder mítico. Admirador confeso de la soledad poética de Edward Hopper, Las obras del artista canadiense, parecen estáticas en la forma y sin embargo contienen una microhistoria, ilustran un segundo emotivo y a veces tenso en el que algo podría cambiar de manera irreversible: "No pretendo ser amenazante, pero sí pienso que la vida es esencialmente peligrosa. Nunca sabemos qué es lo que va a pasar de un día a otro". Los más de 70 años de matrimonio con su mujer Rhoda, la vida apacible en New Brunswick, St. Catharines, Nueva Escocia... Colville no ambicionaba la fama mundial, sólo deseaba una vida ordenada y apacible, sabía que cada pequeño mundo contenía el mundo al completo e ironizaba con quien le recomendaba "visitar lugares interesantes". "Todos los lugares son igual de interesantes para mí. Allá donde estoy, está la realidad". Titulada Alex Colville, la retrospectiva que hasta el 4 de enero se celebra en el Museo de Bellas Artes de Ontario (AGO), en Canadá, es la más extensa dedicada al autor, fallecido hace poco más de un año y considerado una de las grandes figuras de la pintura canadiense. Al valioso legado artístico se suma la importancia de revelar cómo su estética ha influido en el trabajo de cineastas y literatos. De la Premio Nobel Alice Munro a Wes Anderson Acompañando al centenar de obras que se exhiben —algunas tan poderosas y emblemáticas como Horse and Train (Caballo y tren), de 1954, o Target Pistol and Man (Pistola de tiro y hombre), de 1980— el museo explora el poder de Colville en directores de cine como Wes Anderson, los hermanos Coen y Stanley Kubrick y personalidades canadienses como la premio Nobel de literatura Alice Munro, el pintor inuit Itee Pootoogook, la pintora Mary Pratt y la actriz y directora Sarah Polley. Todos se acercan de maneras muy diversas al espíritu conciso y sin embargo cargado de poesía que contienen los cuadros del artista. La gran excepción a su vida tranquila fue la II Guerra Mundial"Sólo viviendo en un lugar pequeño durante mucho tiempo, uno puede construirse un extenso cuerpo de conocimientos complejos y entender lo que realmente pasa", declaraba a propósito de su vida tranquila. La gran excepción fue la II Guerra Mundial, en la que fue primero soldado de infantería y después teniente segundo y artista de guerra. El horror de Bergen-Belsen En 1944 le encargaron documentar con dibujos los horrores del campo de concetración alemán de Bergen-Belsen cuando fue liberado por las tropas británicas en abril de 1945. La visión de las pilas de cadáveres enterradas con tractores en gigantescas fosas comunes marcó de por vida a Colville, entonces un veinteañero. "Uno se sentía mal por no sentirse peor. Es decir, ver a una persona muerta es suficientemente malo, pero ver 500 no es 500 veces peor. Llega un punto en que empiezas a no sentir nada". Ver a una persona muerta es malo, ver a 500 no es 500 veces peorAndrew Hunter, comisario de la exposición, destaca el trauma de pasar días en el campo de exterminio a la hora de explicar el realismo tenso que concentran las obras del artista. "Es esta perspectiva de la vida, no su método a la hora de pintar lo que hace de Colville un realista. Puedes empezar a no sentir nada".
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2264234/0/alex-colville/pintura-
Poeta del Brasil
"Hay personas que nos hablan
y ni las escuchamos;
hay personas que nos hieren
y no dejan ni cicatriz
pero hay personas que simplemente ...
aparecen en nuestra vida
y nos marcan para siempre." Cecilia Meireles, poeta del Brasil.
y ni las escuchamos;
hay personas que nos hieren
y no dejan ni cicatriz
pero hay personas que simplemente ...
aparecen en nuestra vida
y nos marcan para siempre." Cecilia Meireles, poeta del Brasil.
Una visita a la plaza Xemaa el Fna en Marraquech
Recordaba
haber leído una crónica de Mario Vargas Llosa sobre la plaza Xemaa el Fna de
Marraquech, la fascinación que había sentido al imaginar ese espacio mágico que servía de
concentración de tantas personas ofreciendo distintos espectáculos, pero
especialmente recordaba que hablaba de los narradores de historias. La memoria
engaña y por más que busqué, no encontré
el artículo.
Entonces
busco otras fuentes y el primero que aparece es Juan Goytisolo, reciente premio
Cervantes que viene viviendo en Marraquech por muchos años.
Acá comparto con ustedes distintos extractos de artículos que hablan de la plaza que pueden darnos más o menos una idea de ese lugar que concentra gentes de todas partes del mundo árabe, lugar en el que se mezclan los idiomas, en donde se vende y se compra, se observa, se expresa, se propicia el encuentro y la mezcla, la diversión y la alegría de la fiesta.
La
plaza que irradia una fuerza y energía
que lo envuelve y transforma todo, ha sido nombrada por la Unesco como
Patrimonio oral e inmaterial de la
humanidad. En la que se puede encontrar los famosos narradores de historias que
recordaban, músicos en trance, domadores de monos, tambores, castañuelas metálicas, herboristas,
predicadores, videntes, acróbatas, magos, expertos en cartomancia. Todas
diferentes manifestaciones de arte por medio de la palabra, el gesto, el
vestido y el sonido.
Los
contadores de historias pueden hablar en lenguas Berever, árabe dialectal,
árabe clásico. Entre todas estas lenguas se construye el habla de
Marraquech. Tambien existe un habla subterránea
secreta llamada Ighouss.
Todos
estos personajes tienen que dominar el arte del entretenimiento, seducir al
público, atraerlo, llamar su atención apartarlo de su competencia.
Los
narradores improvisan, sus protagonistas son analfabetos o semi. La mayoría de
los cuentos son sobre el bien y el mal, la segunda vida, los cuentos de hadas.
Es imposible seguir el hilo del cuento sin perderse en un mundo de vasos
comunicantes y una técnica que no se puede calificar por falta de lógica. Los
cuentos pueden durar un día o una semana, meses o años sin que se llegue a
conocer el epílogo. El mando de la narración
de otros cuentos lo toma otro narrador después de la muerte de su primer
autor.
El
espectáculo se interrumpe por una carcajada, un aplauso, un baile improvisado o
una canción de moda que se interpreta como un refrán.
Hay
curadores que ofrecen medicinas mágicas,
afrodisiacos, para el embarazo, aborto, magia negra. Es el punto de encuentro de los
desafortunados, familiares de enfermos crónicos, enamorados frustrados. Se venden plantas y huesos de animales
molidos.
También
están los videntes que realizan una charla íntima, venden solo palabras,
predicciones, promesas, son los psiquiatras de los pobres, los maestros del
alma del cliente. Se exige fe en las palabras que pronuncia el vidente.
Es
como una gigantesca representación de actores en escena.
Palomas,
reptiles, avestruces, cabritos; cuernos, burros. Los animales no muerden ni se
escapan ni atacan al público. A veces los mismos animales son los que recolectan
las propinas.
Esta
plaza ofrece una oportunidad a toda persona que se crea apta para crear un
espectáculo y diversión.
La
plaza Jemaa el Fna no se detiene nunca y es un punto de unión de lenguas,
culturas y tradiciones. Acá se reúnen ricos y pobres, gentes del campo y de la
ciudad, jóvenes o viejos, sin importar su origen, condición social, edad, color
político o religión.
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Plaza de Yamaa el Fna Wikipedia
La Plaza de Yamaa el Fna es la principal plaza y el más famoso lugar de la ciudad marroquí de Marrakech. Se levanta a escasos metros de la mezquita Kutubía, por lo que queda dominada por su alminar. Rodeando la plaza hay también varias mezquitas, más modestas, que acompañan a la Kutubía.
Hay varias hipótesis sobre el nombre de la plaza; según algunos[significa "asamblea de la aniquilación", ya que era el lugar donde se ajusticiaba a los que delinquían; también se sugiere[que "asamblea" o "reunión" es una referencia macabra al hecho de que se exhibían las cabezas cortadas de los ajusticiados rodeando la plaza, como si estuvieran celebrando una reunión. Otras teorías señalan que, puesto que la palabra ŷâmiʻ también tiene el significado de mezquita (aljama o mezquita mayor), podría significar "lugar de la mezquita destruida", en referencia a la mezquita almorávide que debió de alzarse allí.
La plaza es de grandes dimensiones y está rodeada por todos los lados, menos por uno, por la medina repleta de zocos clasificados por su actividad principal. En los bordes de la plaza se han establecido un buen número de cafés, como el café Francia, y restaurantes de todas las categorías, que abren sus terrazas hacia el espectáculo que se forma en esta monumental escena.
Todo en Marrakech gira en torno a Yamaa el Fna. Miles de personas se dan cita en este espacio público llenándolo de color, cultura y negocio. Contadores de cuentos, maestros exponiendo sus enseñanzas, encantadores de serpientes, danzantes, dentistas, vendedores de zumos de fruta, acróbatas, escritores de cartas, aguadores... un infinito número de actividades y personas que se juntan y van abarrotando la plaza y sus callejeas adyacentes según va llegando la noche.
Los puestos de comida especializados, cada cual en su hacer, inundan con la noche una parte de la plaza, que queda iluminada por cientos de lucecitas e inundada de humo con multitud de olores.
En el año 2001 la Unesco proclamó e inscribió en 2008 El espacio cultural de la Plaza Jemaa el-Fna en la Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.1
En el año 2011 un atentado en uno de los cafés que rodean la plaza dejó un saldo de 14 muertos (11 turistas extranjeros y 3 marroquís) y 20 heridos.
Los fabuladores de Saki
El martes en ABRA, nuestro taller de lectura, nos reimos mucho con la lectura de este cuento de Saki ( Héctor Hugh Munro) (1870) escritor naciudo en Birmania pero que vivió en Inglaterra. Admirado por Borges, con gran sentido del humor, caústico e irónico.
Saki dice: "Se conoce al hombre por las compañías que frecuenta" y juega con la idea de que el hombre llega a parecerse a sus mascotas.
Considerado maestro del relato corto, ha sido comparado con O.Henry y con Dorothy Parker. Describió la clase media victoriana.
En este cuento de los fabuladores encontramos a dos personajes encontrados, uno tratando de seducir al otro y el otro poniendo barreras hasta derribarlo.
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Nueva sede del Whitney en NY
El Whitney Museum of American Art inaugura su nueva sede en el 99 de la calle Gansevoort, en Nueva York. Es decir, junto a la calle Washington, en la zona del Meatpacking District, pegado a la High Line, la línea de tren convertida en parque elevado. Desde que en noviembre, con motivo de la retrospectiva de Jeff Koons se celebró la última gala y Adam Weinberg, el director, congregó a 600 personas -entre ellas a Cindy Sherman, el propio Jeff Koons, Chuck Close and Frank Stella-, sólo han pasado seis meses.
El traslado significa el cambio de localización de un vecindario rico a otro nuevo rico. La medida marca la primera vez que uno de los cuatro principales museos de Manhattan ha abandonado su buque insignia desde 1966. El tipo de gente que recibió con alegría las fortalezas de hormigón de Lloyd Wright y Breuer, y lo que tenían de símbolo, ahora está en la parte de abajo. Weinberg devuelve el museo a sus raíces, a un lugar de la identidad tribal bohemia y de galerías. Taylor Swift vive por aquí.
El nuevo edificio de Renzo Piano es un edificio asimétrico, extraño, muy angular. Cercano a los muelles del río Hudson, no lejos de donde desembarcaron los supervivientes del Titanic, juega con volúmenes de cristal y formas angulares. No es el mejor diseño de él, que ha conseguido verdaderas joyas museísticas (desde la Fundación de Menil a la Beyeler y la Nasher). La critica neoyorquina ha sido bastante despiadada. Michael Kimmelman (del 'New York Times') lo ha definido como "una fábrica o quizá un hospital"; Jeffrey Salz (del 'NewYork Magazine'), como "una compañía farmacéutica" y el crítico de arquitectura Justin Davidson ha escrito que "no hay nada transparente sobre este torpe 'kit' de terrazas salientes y superficies inclinadas: la cosa podría haber llegado en un paquete plano de Ikea y luego ha sido prodigiosamente mal montada".
Piano entreteje perfectamente interior y exterior en un edificio que aspiraba a ser hito urbano, pero que en sus fachadas es bastante insustancial. Hay que decir que su espacio interior es excelente. Piano ha sabido entender el lugar donde ha construido, hacer un espacio fácil para los conservadores y rendir un homenaje a Breuer.
Las galerías del abandonado edificio de Breuer tienen un perfecto sentido de recorrido, de escala, de ritmo, de fluidez. Fue una excelente arquitectura en todos sus sentidos: en carácter, en buen diseño, en adaptabilidad y en marca. Piano ha hecho referencia a Breuer, se ha hecho eco de los detalles, como la galería del vestíbulo y el ascensor gigante. Mientras Breuer repartió ventanas, manteniendo la experiencia artística secuestrada, el edificio de Piano se abre a la ciudad. Se ve el río, se ve la puesta de sol, se ve la calle, hay algo de continuación con el sentido industrial de la High Lane (el edificio como una suma de contenedores) e incluso el nuevo World Trade Center. Ventanas majestuosas y amplias terrazas invitan a los visitantes a salir o a mirar el exterior.
Sintomáticamente, a la vez que se anunciaban todos estos eventos de apertura aparecía en la prensa el obituario de Alfred Taubman a los 91 años:uno de los más importantes empresarios de centros comerciales y una de las personas más influyentes en el mercado del arte americano, pues fue presidente de Sotheby's entre 1983 y 2001. Este año fue procesado, junto con el presidente de Christie's, por manipular los precios y condenado a cárcel y a una multa de 7,5 millones de dólares para él y de 45 para Sotheby's. Esta tuvo que pagar asimismo 256 millones a clientes y Taubman unos 186. Aunque no reconoció la culpabilidad, aceptó la sentencia y los enormes costes derivados dando a la prensa un titular muy parecido a los de Warhol y Koons: "Vender arte tiene mucho en común con vender refrescos". Fue un gran filántropo de la Universidad de Míchigan y, por supuesto, del Whitney.
La exposición inaugural se titula 'America is hard to see' y presenta 600 obras de 407 artistas (de un fondo de 21.000 piezas de más de 3.000 artistas americanos). La pintura de Charles Sheeler, de Charles Demuth y de Edward Hopper al comienzo de la exposición conectan con la arquitectura de Piano. Los ascensores están customizados por Richard Artschwager. Desde dentro el edificio conecta con la ciudad, y estamos seguros que también con la gente. Weinberg, sin grandes retóricas ni tonterías, con la sencillez de su personalidad, ha conseguido un gran museo. El nuevo Whitney es una nueva 'chance' cultural, de disfrutar cómodamente de la historia del arte.http://www.elmundo.es/cultura/2015/04/28/553eb08ce2704ef3788b4571.html
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