Alex Colville, pintor canadiense

Alex Colville, pintor canadiense. (agosto 24, 1920 a julio 16, 2013) . Es uno de los grandes pintores de Canadá.  Muchas de sus obras expresan placidez a la vez que tensión y posible peligro. De gran poder visual, su trabajo ha influido en directores de cine como los hermanos Coen, Kubrick o Wes Anderson. El Museo de Bellas Artes de Ontario alberga una gran retrospectiva con 100 obras y revela cómo la estética de Colville influye en el cine y la literatura.
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Dueño de un estilo realista que coexiste con la ensoñación, Alex Colville (1920-2013) pintaba convencido de que los momentos más cotidianos de la vida tenían un poder mítico. Admirador confeso de la soledad poética de Edward Hopper, Las obras del artista canadiense, parecen estáticas en la forma y sin embargo contienen una microhistoria, ilustran un segundo emotivo y a veces tenso en el que algo podría cambiar de manera irreversible: "No pretendo ser amenazante, pero sí pienso que la vida es esencialmente peligrosa. Nunca sabemos qué es lo que va a pasar de un día a otro". Los más de 70 años de matrimonio con su mujer Rhoda, la vida apacible en New Brunswick, St. Catharines, Nueva Escocia... Colville no ambicionaba la fama mundial, sólo deseaba una vida ordenada y apacible, sabía que cada pequeño mundo contenía el mundo al completo e ironizaba con quien le recomendaba "visitar lugares interesantes". "Todos los lugares son igual de interesantes para mí. Allá donde estoy, está la realidad". Titulada Alex Colville, la retrospectiva que hasta el 4 de enero se celebra en el Museo de Bellas Artes de Ontario (AGO), en Canadá, es la más extensa dedicada al autor, fallecido hace poco más de un año y considerado una de las grandes figuras de la pintura canadiense. Al valioso legado artístico se suma la importancia de revelar cómo su estética ha influido en el trabajo de cineastas y literatos. De la Premio Nobel Alice Munro a Wes Anderson Acompañando al centenar de obras que se exhiben —algunas tan poderosas y emblemáticas como Horse and Train (Caballo y tren), de 1954, o Target Pistol and Man (Pistola de tiro y hombre), de 1980— el museo explora el poder de Colville en directores de cine como Wes Anderson, los hermanos Coen y Stanley Kubrick y personalidades canadienses como la premio Nobel de literatura Alice Munro, el pintor inuit Itee Pootoogook, la pintora Mary Pratt y la actriz y directora Sarah Polley. Todos se acercan de maneras muy diversas al espíritu conciso y sin embargo cargado de poesía que contienen los cuadros del artista. La gran excepción a su vida tranquila fue la II Guerra Mundial"Sólo viviendo en un lugar pequeño durante mucho tiempo, uno puede construirse un extenso cuerpo de conocimientos complejos y entender lo que realmente pasa", declaraba a propósito de su vida tranquila. La gran excepción fue la II Guerra Mundial, en la que fue primero soldado de infantería y después teniente segundo y artista de guerra. El horror de Bergen-Belsen En 1944 le encargaron documentar con dibujos los horrores del campo de concetración alemán de Bergen-Belsen cuando fue liberado por las tropas británicas en abril de 1945. La visión de las pilas de cadáveres enterradas con tractores en gigantescas fosas comunes marcó de por vida a Colville, entonces un veinteañero. "Uno se sentía mal por no sentirse peor. Es decir, ver a una persona muerta es suficientemente malo, pero ver 500 no es 500 veces peor. Llega un punto en que empiezas a no sentir nada". Ver a una persona muerta es malo, ver a 500 no es 500 veces peorAndrew Hunter, comisario de la exposición, destaca el trauma de pasar días en el campo de exterminio a la hora de explicar el realismo tenso que concentran las obras del artista. "Es esta perspectiva de la vida, no su método a la hora de pintar lo que hace de Colville un realista. Puedes empezar a no sentir nada".

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