Un poema de Prévert

Desayuno
Por Jacques Prévert

Echó café en la taza.

Echó leche en la taza de café.

Echó azúcar en el café con leche.

Con la cucharilla lo revolvió.

Bebió el café con leche.

Dejó la taza sin hablarme.

Encendió un cigarrillo.

Hizo anillos de humo.

Volcó la ceniza en el cenicero sin hablarme.

Sin mirarme se puso de pie.

Se puso el sombrero.

Se puso el impermeable porque llovía.

se marchó bajo la lluvia.

Sin decir palabra.

Sin mirarme.

Y me cubrí la cara con las manos.

Y lloré.

Jacques Prévert De Paroles (1945) Versión de Aldo Pellegrini

Poeta y guionista francés nacido en Paris en 1900.Abandonó la escuela a los catorce años y después de permanecer por corto tiempo en la Marina, se ocupó en diversos oficios mientras desarrollaba el gusto por la poesía. Ingresó al grupo surrealista en 1926 y se separó a raíz de la crisis señalada por el Segundo Manifiesto de Breton en 1929. A partir de 1935, después de una experiencia teatral, compuso canciones famosas, se apasionó para el cine y redactó varios guiones de películas para Marcel Carné. Fue después de la guerra cuando encontró el éxito más grande con la aparición de la colección "Palabras" en 1945.Se mantuvo siempre hostil hacia todas las fuerzas de opresión social, testimoniando su afecto y su compasión para la clase humilde.Dedicó el fin de su vida a su actividad de libretista, y dio muestras de su humor en textos como "Fárrago" y "Choses et autres" en 1972.Falleció en 1977

Sobre el cielo de Paris

Esta música tocada especialmente con acordeón tiene la virtud de transportarme a Paris.

http://es.youtube.com/watch?v=HufYtsZO3qI

Riesgos de la sabiduría

Entre mis apuntes tengo el extracto de este artículo escrito por Juan José Saer que comenta entre otras cosas el libro del historiador italiano Luciano Canfora, "Una profesión peligrosa" refiriéndose a los filósofos, El artículo fue publicado en el 2002 en el diario El País. En el vínculo o haciendo clic en el título, está el artículo completo. http://www.elpais.com/articulo/ensayo/Riesgos/sabiduria/elpbabens/20020928elpbabens_10/Tes/

La sabiduría es un don escaso. No confundamos sabiduría con saber; a diferencia del castellano o del portugués, el idioma francés distingue savant (o el hombre de ciencia o el que sabe mucho sobre algo) y sage (el que ha alcanzado, a través de sus actos y de sus pensamientos, una especie de armonía moral y mental que le otorga la inefable capacidad de sustraerse de las contingencias del mundo).
Y si es imprescindible para la sabiduría dominar un vasto saber, aunque sea para aprender a olvidarlo, el saber, en cambio, no desemboca necesariamente en la sabiduría.
El caso de Aristóteles merece ser expuesto con cierto detalle: hijo del médico oficial de los reyes macedonios, Aristóteles llegó a Atenas a los 17 años para estudiar en la Academia, la escuela de Platón, donde permaneció dos décadas, a pesar de que las relaciones con su maestro no eran perfectas. Ciertas fuentes incluso afirman que Platón, mucho más viejo que su discípulo, criticaba en él hasta la manera de cortarse el pelo y de vestirse (lo cual tal vez era un modo de insinuar que se trataba de un extranjero), y que, de tan competitivas, sus relaciones acabaron en una definitiva ruptura. Más o menos en el momento de la muerte de Platón, los conflictos políticos entre atenienses y macedonios pusieron en peligro la vida de Aristóteles, que tuvo que buscar refugio en Atarneo, en Asia Menor, gobernada por Hermias, un aliado de Filipo de Macedonia. La guerra entre Filipo y los atenienses era inminente, y después de la batalla de Queronea que impuso a los macedonios, Aristóteles volvió a su patria para convertirse en preceptor de Alejandro Magno. El general de 20 años, que venció a los persas, viejos enemigos de Grecia, a pesar de haber sido educado por el filósofo más eminente de su tiempo, cayó en la misma trampa en que cayeron tantos pretendidos soldados de la civilización: terminó adoptando la supuesta barbarie de los vencidos. Como algunos jóvenes oficiales de su corte, entre los que estaba el historiador Calístenes, indignados, se sublevaron, la represión de Alejandro, según cuenta Canfora, fue feroz, ensañándose especialmente con Calístenes: 'Fue horriblemente mutilado, exhibido en una jaula y finalmente despedazado por un león'.Calístenes, sobrino de Aristóteles fue horriblemente mutilado, exhibido en una jaula y finalmente despedazado por un león.
Los hombres que consagran su vida a las ideas son dejados al margen de la sociedad.
La sabiduría es escasa, es innegable que, en todo tiempo y lugar, muchos creen poseerla y más numerosos son todavía los que, por variadas razones, se empeñan en simularla. La Rochefoucauld escribió que la gravedad del cuerpo y del semblante suele ser útil para esconder las lacras del alma. Pero la eficacia de esa astucia es relativa. A veces, se huele a la legua al que pretende ser un sabio y no es más que un perverso.

Glenn Gould

Un músico originalísimo, ahora reconocido por multitudes, es fabuloso verlo tocar.

Para oír y ver a Gould http://es.youtube.com/watch?v=clDtiewclmg

El enigma de un pianista revolucionario
Una nueva biografía y un libro de entrevistas indagan en la compleja personalidad del mito de Glenn Gould
ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS - Madrid - 04/04/2007
"Lo que ocurre entre mi mano izquierda y mi mano derecha es un asunto privado que no le importa a nadie". Así zanjaba Glenn Gould en 1974 la pregunta del periodista Jonathan Cott sobre la célebre postura que adoptaba frente al piano. Flexionado como un feto en el útero materno, Gould (Toronto, 1932-1982) se sentaba sobre una silla de madera paticorta (construida para él por su padre) que dejaba su nariz a ras del teclado.
Encorvado, siempre ensimismado, canturreando, el pianista canadiense rompió con su excéntrica personalidad las leyes que hasta entonces marcaban la pauta estética -y escénica- de los concertistas. Subía al escenario con el frac arrugado bajo una -o varias- bufandas, abrigo y mitones. Dejaba sus manos a remojo durante veinte minutos antes de tocar y siempre evitaba el contacto físico (a lo Howard Hughes) con extraños. Huía de la fama, de su público, y sólo encontró respiro en las herméticas salas de grabación.
Pero sus salidas de tono, su adicción a las pastillas y su patológica fobia a lo extraño sólo son parte del culto a la personalidad de uno de los pianistas más intensos y brillantes de la historia, un hombre escurridizo y errático, que plantó cara a las tradiciones y cuya versión de Las variaciones Goldberg de Bach (más allá de ser la pieza predilecta de los banquetes de casquería del caníbal Hannibal Lecter) es un hito del siglo XX.
Dos nuevos libros -la biografía Vida y arte de Glenn Gould, escrita por Kevin Bazzana y publicada por Turner, y Conversaciones con Glenn Gloud, de Jonathan Cott, editado por Global Rythm dentro de su colección PoliRitmos, en la que está previsto publicar el próximo otoño la correspondencia del pianista- indagan en la compleja personalidad de Gould. Su muerte prematura, a los 50 años, y su repentina retirada de los escenarios, a los 34, contribuyeron notablemente a agrandar su leyenda. Sobre su retirada, él explicó que tenía que ver con su negativa a entrar en el espíritu competitivo que esconde todo virtuosismo exhibicionista.
Un derrame cerebral, provocado por una infección mal atendida, causó su imprevista muerte días después de su cumpleaños. Los médicos no se alertaron: Gould llevaba años con dolores de cabeza, resfriados y males menores para los que se automedicaba de manera compulsiva. Ya entonces la figura de Gould estaba rodeada de leyendas y desconcierto. Su psiquiatra, Peter Ostwald, explicó que su personalidad, aunque no se podía catalogar, tenía muchos elementos del síndrome de Asperger, una variante del autismo en la que confluyen una sensibilidad extraodinaria para los estímulos sensoriales con actitudes obsesivas en la rutina y una fobia acusada a todo acto social.
Jonathan Cott (autor de la biografía de Bob Dylan On the sea of memory) habló con Gould durante varias ocasiones a lo largo de 1974. Gould tenía entonces 42 años y vivía retirado de la vida pública, sumergido en sus grabaciones de estudio. Todas las conversaciones con Cott se mantuvieron por teléfono (aparato que Gould adoraba) y en ellas se trasluce la erudición del músico, sus manías y sus gustos. "Duermo con la radio puesta. De hecho, desde que dejé el Nembutal soy incapaz de dormir sin la radio", le confiesa en un momento al entrevistador para luego explicarle que no entiende a la gente a la que le molestan los ruidos de fondo: "La radio me permitió superar un bloqueo mental con el Opus 109, de Beethoven. Me resulta imposible entender a la gente a la que le molestan los hilos musicales. Yo me pasaría la vida subiendo y bajando en un ascensor. Por sosa que sea, no me molesta. No discrimino". Escuchando la radio, Gould descubrió a Petula Clark y a los Beatles. Adoraba a la cantante del sur de Inglaterra y le horrorizaba el cuarteto de Liverpool.
Según Kevin Bazzana la leyenda de Gould está llena de exageraciones. Su negativa a estrechar la mano en realidad sólo era con los desconocidos por miedo a alguna fractura (los peores, según llegó a contar Gould a un amigo, eran los jóvenes y los hombres de baja estatura). Lo cierto es que los demonios internos le acechaban desde niño y el rechazo a lo extraño no era una farsa. Gould, que sólo tuvo dos profesores de piano -su madre y el chileno Alfonso Guerrero, a quien dejó el día que consideró que ya no tenía nada más que aprender de él- vivió una vida ermitaña y monacal. "El ego de Gould era tan frágil como resistente", escribe Bazzana. Y su influencia en generaciones posteriores definitiva, añade el biógrafo que citando a otro mito, Herbert von Karajan, concluye: "Su estilo abrió el camino del futuro".

Arte en Barranco

Noche de ronda

Anoche hicimos el recorrido por las galerías de arte de Barranco. Empezamos donde Lucía de la Puente en donde exponía José Tola, Luego donde Ivonne Sanguineti, arte y diseño donde expone Nader Barhumi y terminamos en Dédalo. En el Bulevard Saenz Peña había una pantalla gigante y música en vivo a cargo de la banda de Rock Frágil.

La calle tenía un agradable ambiente de fiesta, nos encontramos con amigos, tomamos aquí y allá una copa y tuvimos buena charla. Terminamos en el chifa con una pareja de amigos. Buena noche.

Nos faltó ir al Museo Pedro de Osma, a PPPP Design, 80 mts 2 Artes y debates y al MAC en Lima para cumplir con la oferta. Es que no se puede todo, pero da mucho gusto tener tanto arte que disfrutar.

Presentación de Juan José Millás

Presentación de "El mundo" Premio Planeta 2007 de Juan José Millás:

Anoche fui a la presentación del último libro de Juan José Millás en el auditorio de la UPC.

Lo presentaron Pedro Salinas y Renato Cisneros. Es un relato autobiográfico con mucho de imaginación.

Toda novela es autobiográfica, dijo Juan José porque nos nutrimos de nuestra propia vida, claro que al metamorfosearla es dificil de advertir. No hay que olvidar la frase de Flaubert: "Madame Bovary soy yo."

Su libro "La soledad era esto", es, dice el más autobiográfico.

Pensamos que hay una frontera enorme entre la realidad y la imaginación y la fantasía y no nos damos cuenta de que toda la fantasmagonía determina la realidad. No hacemos otra cosa en el día que fantasear. Si la vida fuera una proyección de cine, la realidad sería la pantalla y el proyector la cabeza.

"El mundo" tuvo su orogen en un reportaje sobre sí mismo que le encargó el diario "El País" en el que trabaja. Se la pasó tomando notas sobre sí mismo, qué lo irritaba, qué le producía alegría, como si fuese un personaje, cómo si no fuese él."

A partir de un hecho fundacional: el padre cortando un pedazo de carne con un bisturí sobre la mesa de su taller, exclama: Cicatriza la herida en el mismo momento de producirla, entiende que la escritura hiere y cura a la vez. La novela me ha matado y me ha dado la vida al mismo tiempo.

El jurado de este premio estuvo integrado por Alberto Blecua, Alfredo Bryce Echenique, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Soledad Puértolas, Rosa Regàs y Carlos Pujol,

Piedra sobre piedra

¿Un juego? ¿Un símbolo? ¿Arte? ¿Ingeniería?

La piedra de toque

La piedra de toque
Anónimo
Se cuenta de un hombre al que un anciano sabio reveló un secreto fabuloso llamado "la piedra de toque". Se trataba de hallar dicho talismán tras lo cual estaría a su alcance todo aquello que deseara. La Piedra de Toque podría encontrarse, según le informó el sabio, entre los guijarros de una playa. Todo cuanto debía hacer era pasear por la orilla e ir recogiendo guijarros. Si una de esas piedras la sentía tibia al tacto, cosa contraria a lo que suele suceder con los guijarros, habría encontrado la Piedra de Toque.
El hombre se marchó inmediatamente a su casa y decidió dedicar una hora cada día a la búsqueda de tal tesoro. Y cada mañana al amanecer recogía piedras en la playa. Cuando agarraba un guijarro que sentía frío, lo tiraba al mar. Esta práctica continuó hora tras hora, día tas día, semana tras semana, mes tras mes, año tras año. Cada guijarro se sentía frío. Cada guijarro era inmediatamente lanzado al mar. Sin embargo, se consolaba pensando que aquella práctica resultaba sana y agradable. De hecho, pasados los años, casi había olvidado la razón de sus paseos matinales por la playa, disfrutaba mirando el mar, observando el oleaje, escuchando a las gaviotas y recoger y tirar los guijarros pasó a ser casi un juego divertido, un hábito.
Pero entonces, tarde en una mañana, sucedió que tomó un guijarro que sintió tibio, a diferencia de los demás. El hombre, cuya conciencia apenas percibió la diferencia, lo lanzó al mar. Ni siquiera se dio cuenta que había tirado La Piedra de Toque. El tesoro cuya búsqueda había comenzado hace tantos años.

Venus

Película muy inglesa, entretenida y reflexiva, entre la comedia y la tragedia con escenas que nos hacen reir y otras llenarnos de ternura y a ratos lástima por la condición del ser humano.

Venus” narra con delicada sensibilidad y gran sentido del humor, la historia de atracción entre un anciano actor y la veinteañera sobrina de un amigo de éste.

Excelente trabajo de Peter O´Toole.

Desiertos de la luz- Antonio Colinas

Es uno de los poetas vivos españoles que me gusta.


Desiertos de la luz
Por Antonio Colinas




Antonio Colinas (La Bañeza, León, 1946), uno de los mayores poetas de España, lanza estos días Desiertos de luz (Tusquets), en el que prosigue su incansable búsqueda hacia “el centro del centro”, hacia la esencia de la poesía y de la palabra. Y, aunque viaja ligero de equipaje, le acompañan Händel y Glen Gould, Oriente y Occidente, el caos presente y la eternidad.

¿Conocéis el lugar?
¿Conocéis el lugar donde van a morir
las arias de Händel?
Creo que se halla aquí, en este espacio
donde se inventa la infinitud de los amarillos;
un espacio en el centro del centro de Castilla
en el que nuestros cuerpos sanarían
para siempre
si tus ojos y mis ojos
mirasen estos páramos
con piedad absoluta
y en donde hasta el espíritu suele arrodillarse
para hacernos su ofrenda
en rosales de sangre.
En este espacio hay un fuego blanco
en el que viene a expirar la música
que nos llega de lejos, ¡de tan lejos!

¿Conocéis el lugar donde van a morir
las arias de Händel?
Está aquí, en una tierra con más cielo que tierra,
donde los ruiseñores serenan la alameda
y la alameda serena de los ruiseñores,
y con la emanación
húmeda del tomillo más nocturno,
acude un enjambre de estrellas
a venerar la última espina de Cristo.
Es el mismo lugar donde la luz
llora luz,
y la catedral de los cardos
alza su grito de silencio,
y están solas, muy solas, las vírgenes
[anunciadas
y el pueblo, amurallado y muerto,
asciende vivo sobre un horizonte de lágrimas,
no sé si como un salmo
o como una corona de piedras inciertas.

¿Conocéis el lugar donde van a morir
las arias de Händel?
Está aquí, en el centro del centro de Castilla,
donde por los linderos morados
se tensa, como un arco, la luz;
es un espacio en que la nada es todo,
y el todo es la nada,
y en el que junio joven viene por los montes,
vertiendo de su copa oro líquido.
Es un lugar en el que espacio y tiempo
sólo son una hoguera
que arde y que mantiene su combustión
gracias a nuestras vidas (quiero decir:
gracias a nuestras muertes).

La música que más amáis
aquí tiene su tumba.
es la música que, a través de la respiración
[de las espigas,
viene a morir en la luz que respiran
[nuestros pechos


Morada de la luz
El hosco cielo va rodando arriba
y amenaza sobre los montes negros.

Al fin será esta casa mi morada
y hasta lo que es más duro en ella (ese muro
de piedra, tan rotundo)
dormirá sosegado en mi pupila.
En esta casa el tiempo es la ternura
y siempre callo hasta que sea el silencio
lo que discurra dentro de mis venas.

En mi morada no hay días ni noches.
Mi morada es mi día y es mi noche.
Cada mínima estancia es azotea.
Floto en su soledad, bebo en su sombra;
si asciendo a los desvanes de la luz
desciendo hasta un saber que ya no sabe.
Esta casa, en quietud, está girando
-planetario de amor-
en torno del remanso de los cuerpos.
En ella voy, sin ir, a cada sitio
y a sus goces regreso sin marcharme.
Todo cuanto busqué, aquí lo encuentro.

Esta morada es mundo sin el mundo.
En ella suena música que arrastra hacia el sin fin,
marea en la que voy
y vengo (¡mas tan quieto!)
recibiendo respuestas sin palabras
a preguntas que no mueven mis labios.
Y siento que tú estás aquí, aunque no estés,
y que yo estoy en ti, aunque no estoy.
Centro donde te veo al fin ¡tan cierta!;
centro donde, no estando tú,
en plenitud estás para salvarme.

Al fin el corazón ya ha retornado
a escucharse a sí mismo.
Qué dulzura este ir cerrándose a todo
para poderse abrir y comprenderlo todo:
nada hermosa que llega acariciando
mi piel para acallarme,
para acallarme aún más, y serenarme.

Morada del amor con sus anillos
de silencio que silban, mas no ahogan,
porque la sangre de los nuestros ya
no está para dolernos
(la sangre de los nuestros ahora es sólo
la luz de cobre que está ardiendo lenta
en torno de la copa del ciprés).

Antonio Colinas







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La británica

La británica ofrece libre acceso a las personas que tengan blogs.

Jorge Luis Borges

"Tierra de sombras"

Esta mañana tuve la suerte de ver una preciosa película en la televisión.

Tierra de Sombras con Anthony Hopkins encarnando al escritor C.S. Lewis catedrático de la Universidad de Oxford, solterón empedernido que recien se casó a los 68 años. Jack y Joy, un amor intenso, generoso, inteligente pero tambien doloroso. Nunca hubo en la historia del mundo dos personas más enamoradas" escribió Douglas Gesham, hijo de la escritora norteamericana Kathyn Stilwll, en la película Joy, adoptado por el escritor. Durante los años en los que duró el amor el escritor pudo al fin decir: "Las películas y los poetas tienen razón, el amor verdadero existe". Cuando ya estaba próximo el momento de la muerte de Joy, Jack le rogó: "Si puedes, si te es permitido, ven a mí en mi lecho de muerte". Y ella le respondió desafiante: ¡Permitido! ¡El cielo tendrá que hacer una gran fuerza para retenerme, y si voy al infierno, lo haré trizas."

Debra Winger actua como Joy. la película está dirigida por Richard Attenbrorough.

“La felicidad de hoy es el dolor de mañana, y viceversa." La felicidad de hoy incluye el dolor de mañana. Película para sentir y pensar.

Música africana

Me he pasado un buen rato viendo y oyendo videos de Youtube. Encontré mucha música africana, maravillas, pero no pude resistirme a colgar este entusiasta cantante que me llena de energía y ánimo. Entonces lo comparto. Hacer clic en la siguiente dirección:



http://www.youtube.com/v/PGxI6SzMGHE&hl=es">

Un regalo

Un regalo:

Dessay, Hallenberg, Prina & Breslik: Voglio Tempo (Handel)
Marcar la dirección para ver y oír el video

http://es.youtube.com/watch?v=XtaXWqOvtCw

Marisa Madieri

Marisa Madieri: escritora secreta y luminosa

Algunas frases del hermoso relato-diario de Marisa Madieri escritora nacida en Fiume1938, actual Rijeka que pertenece a Croacia que vivió durante siete largos años en Trieste en un campo de refugiados llamado Silos.

Esposa del escritor Claudio Magris quien inicia el Posfacio de este libro con una frase de Nietzsche: “Somos profundos, volvamos a ser claros”.
Marisa dedicó mucho de su tiempo a una asociación ( Centro de ayuda a la vida) apoyaba a las mujeres embarazadas con problemas, que no querían abortar, pero que estaban sometidas a presiones para interrumpir el embarazo.
De Verde Agua:
“Hay algo bueno en envejecer. Se gana serenidad, conciencia y, al mismo tiempo, humildad. Siervo inútil está escrito en el Evangelio.”
“No es fácil aceptar la propia inadecuación”
“El demonio de su vida (habla de una de sus abuelas), en efecto, fueron el éxito y el poder, a los que idolatró, persiguió y, dentro de sus posibilidades alcanzó.”
“A Valeria se le negaron la alegría y la despreocupación de la infancia”.
Sobre sus hijos:
“Los miro y los encuentro amables y guapos y pienso en el vacó que dejarán en mi casa cuando se vayan. Los miro y me parecen aún indefensos y quisiera poder asumir la carga de dolor que la vida les reserva, a ellos como a todos. De algún modo me siento responsable por su felicidad y me pregunto si han recibido las armas y los instrumentos necesarios para hacer elecciones conscientes, para ser aguerridos en las pruebas, fuertes en las desilusiones, generosos en el éxito, para amar y vivir en el significado.”

“Si la vida de cada uno de nosotros está hecha de largas temporadas en las que nada parece suceder, separadas por imprevistas, desconcertantes fracturas, mi primera temporada terminó bruscamente aquel día de verano con la diáspora de mi familia. La niña que partió de Fiume llegó a Trieste ya adolescente.

“No me gusta el declinar el año, el transcurrir demasiado rápido de las estaciones. Quisiera un tiempo que no pasa, la hora de la persuasión, porque sé que no me espera nada más hermoso que el presente de estar vivo.”

“Llevaba puesto mi único par de zapatos, cuyas suelas se gastaron muy pronto, hasta hacérseles dos grandes agujeros que se notaban cuando el domingo me arrodillaba en la balaustrada del altar para comulgar. A pesar de mis esfuerzos por mantener las planas de los pies pegadas al suelo incluso en esa postura, sentía que esos agujeros negros eran terriblemente visibles y enrojecía impotente porque a mis tíos no me atrevía , y a mamá no podía, pedirles que asumieran el gasto de unos zapatos nuevos.”

“Tenía la aspereza a veces algo estridente de los que han tenido poco.”
“Por doquier la vida se renueva. Es tiempo de mar de Istria y de bosques de Eslovenia”

“Pero no pude hablar a causa de los sollozos que de tan convulsivos casi me ahogaban. Como si el dolor del mundo entero me hubiese caído de golpe sobre los hombros, todas las lágrimas acumuladas durante largo tiempo en el fondo de mi corazón en pequeños y duros cristales se habían disuelto de golpe formando un río impetuoso que me arrastraba. Lloré la muerte de mis abuelos, el encarcelamiento de mi padre, la lejanía de mamá, el exilio y la soledad, la falta de besos, los agujeros de los zapatos, lloré el esfuerzo de crecer y la pena de existir.”
“Reencuentro vivas mis raíces en mis pensamientos y en mis actos. Nada muere nunca del todo.”
“Retomé mi vida de siempre en el internado, hecha de estudio, de obediencia y de sombra. También de resignación, como si al fin hubiera entendido un antiguo secreto, que toda la vida era una larga, paciente espera.”
“La vida, pues, afuera, era grande, bella, dolorosa y sagrada y yo un día la alcanzaría.”
“Me recuerda la sombra con la que debemos convivir. Toda vida contiene la semilla de su destrucción”.
“Durante la misa dominical suelo ponerme cerca de aquella columna, sin ninguna razón particular, sino como homenaje a aquel ritual inconsciente y tranquilizador que nos invita a cada uno de nosotros a buscar lo conocido, a repetir gestos que antes se llevaron a cabo solo por casualidad.”
Sobre la muerte de su madre:
Durante su agonía la velamos por turnos en el hospital. En aquellas arrugas semejantes a las marcas que el mar deja sobre la arena, en aquellas facciones antiguas e irreconocibles, en aquellos cabellos obstinadamente tupidos y vigorosos, veía, como en Siddharta, los surcos de la tierra, la ilusión del tiempo, los ríos, los árboles y las ciudades de mi vida, los caminos que su caridad había trazado, los pétalos blancos de mis violetas de la infancia, el amor tenaz y doloroso que sus besos me habían enseñado.”

Despedida:
"Gran parte de mi historia se hunde en esta dulce oscuridad, similar quizá a aquella, grande y buena, que me acogerá un día en la paz en la que ya habitan mi padre y mi madre. Pero no siento tristeza, sólo gratitud. Si he regresado a Itaca, si en los largos silencios de mi vida han resonado por un instante las notas del vals que los planetas y las estrellas, tan relucientes esta noche, danzan en la odisea de los espacios, siento que debo dar las gracias a una multitud de personas, incluso a las que he olvidado, que al quererme, o simplemente al estar a mi lado, con su presencia fraternal no sólo me han ayudado a vivir sino que son quizá mi vida misma."

Tambien ha escrito"El claro del bosque".

Butho: Lo que el alma cuenta

La otra noche, celebrando el primer aniversario de "La memoria del Sabor", donde Isabel y Helen Perea nos invitaron deliciosos manjares, en la conversación tratamos de recordar el nombre de la danza japonesa que yo había visto en New York. Busco y encuentro.

Lo que el alma cuenta

El alma, para expresarse, necesita despojarse de todo lo accesorio, del orden y de las reglas, para entrar en el mundo del sentimiento sin adornos. Cuando nació el ankoku butoh, lo hizo para dejar hablar al alma a través del cuerpo. Fue en 1959, en un Japón de posguerra devastado física y moralmente por la bomba atómica. Fue el día en el que Tatsumi Hijikata puso en escena la primera representación de butoh, para algunos, la expresión de un pueblo con una nueva conciencia de humanidad. Para que se den una idea pueden hacer clic aquí. http://es.youtube.com/watch?v=z_DDcDHJp3g

Rita Levi, premio nóbel, habla sobre nuestro cerebro

“… es la imperfección y no la perfección la que se encuentra en la base de la actuación humana”
Soy fan de Rita Levi Montalcini, me gusta cómo nos invita a mantener el entusiasmo, a continuar con nuestros proyectos, a salir a la calle a luchar por ellos. En la medida en que manengamos nuestros impulsos de realización nos mantendremos jóvenes y nuestro cerebro hará más y mejores conecciones.
Claro que hay que imponer nuestra voluntad sobre el cansancio, la rutina, las frustraciones, exigirnos permanecer atentos a la vida, hambrientos de nuevos conocimientos, siempre curiosos y admirados de este mundo que tanto nos ofrece al que debemos en nuestra medida, corresponder. Ce

Ella responde:
- ¿Cuál es hoy su gran sueño?
- Que un día logremos utilizar al máximo la capacidad cognitiva de nuestros cerebros.
- ¿Qué ha sido lo mejor de su vida?
- Ayudar a los demás.
Rita Levi, premio Nobel de Medicina en 1986 jamás se quedó en el pasado y es una suerte de ídolo para los jóvenes italianos. Hace unos días, al cumplir los 99, aconsejó: "Quiero decirles a los jóvenes que dejen de interesarse en ellos mismos y que piensen en los demás. Pero lo más importante es que no tengan miedo, sino que tengan siempre confianza porque, como me pasó a mí, después vendrán tiempos mejores".
Gozamos de gran plasticidad neuronal: aunque mueran neuronas, las restantes se reorganizan para mantener las mismas funciones, ¡pero para ello conviene estimularlas!
- Ayúdeme a hacerlo.
- Mantén tu cerebro ilusionado, activo, hazlo funcionar, y nunca se degenerará.
- ¿Y viviré más años?
- Vivirá mejor los años que viva, que eso es lo interesante. La clave es mantener curiosidades, empeños, tener pasiones...
“Pienso celebrar mis 100 años, si es que estoy viva, trabajando con mis niñas africanas que trato de becar para que estudien y prosperen, pero sin dejar de investigar”, dijo a un diario italiano, en una entrevista realizada el 2006.
Como embajadora de la FAO, desde 1999 estimula a los jóvenes a que desempeñen una función que pueda ser decisiva para la eliminación del hambre.
“¿Jubilarme? ¡Nunca! Eso destruye el cerebro de mucha gente y entonces se enferman. Mi cerebro es el mismo que yo tenía a los 20 años. No noto diferencia ni en mis ilusiones, ni en mi capacidad”, agregó.
Según la científica, los humanos gozamos de gran plasticidad neuronal. “Aunque mueran neuronas las restantes se reorganizan para mantener las mismas funciones, pero para ello hay que estimularlas”.

Rita Levi Montalcini dice al referirse al cerebro : "Si uno lo cultiva, funciona. Si uno lo abandona y lo jubila, se debilita. Su plasticidad es formidable y es por esto que hay que seguir pensando". Lo dramático de la noticia es que todas las personas podrían llegar de igual modo a los 100 años, bastaría que cambiaran el estilo de vida reactivo y rutinario, por otro emprendedor y proactivo, para convertirse en los arquitectos de su propio destino. Lo que la persona hace y los métodos que usa dejan huellas imborrables en el cerebro. Los paralelos entre ambos son varios: su origen humilde, el equilibrio entre forma y contenido, su capacidad de comunicación, no apelar al sentimentalismo. Y son paralelos en sus principios: honestidad aunque implique crearse enemigos, reconocer su origen humilde, criticar a la sociedad, amar a la naturaleza, ser religiosos sin practicar ninguna religión, creer que el hombre es el centro del universo. Lo que es admirable es que su grandeza supera a su obra, a su habilidad para crear personajes o teorías, a su creatividad como catalizadores de ideas o sentimientos; su grandeza deriva de algo más humano: del esfuerzo y la superación constante. Esto los hizo grandes tal como nos haría grandes a cualquiera de nosotros. Como dijo Edison el genio es un 10% de inspiración y un 90% de transpiración. El poder inteligente deriva de la integración del cerebro del científico y del artista en una misma persona, por eso Einstein dijo que “el arte es la manera de llegar a las verdades más profundas por el camino más sencillo”. (KrellHoracio)

Roma, Italia. (Servicios de Atanay.Com).-Rita Levi-Montalcini nació en Turín Italia en 1909 y obtuvo la licenciatura en Medicina doctorándose en Neurocirugía. Por su ascendencia judía se vio obligada a abandonar Italia poco antes del comienzo de la II Guerra Mundial. Emigró a Estados Unidos en donde trabajó en el Laboratorio Viktor Hamburger del Instituto de Zoología de la Universidad de Washington, en Saint Louis.Sus trabajos, conjuntos con Stanley Cohen, sirvieron para descubrir que las células sólo comienzan a reproducirse cuando reciben la orden de hacerlo, orden que es trasmitida por unas sustancias llamadas factores de crecimiento.

"El último ensayo"- Yuyachkani

Ir al teatro es casi siempre una experiencia enriquecedora. Yuyachkani viene ofreciendo desde hace 30 años, su manera de ver el Perú. El último ensayo es la obra que ofrece actualmente en su local de Magdalena del mar.

Los actores son tambien músicos y bailarines y van creando una atmósfera que nos envuelve y entretiene. Tambien hay una película que recuerda lo que ha pasado en el Perú durante esos 30 años y frases que asociamos con lo que está sucediento en escena.

El espectáculo parte de la siguiente anécdota: un grupo de artistas revisa su repertorio musical para homenajear a una vieja artista que ha triunfado en el mundo llevando al Perú en su voz. Mientras la esperan, se revelan relaciones entre los integrantes, que nos hablan de sus diferencias y de su conflictiva visión del Perú.