Canta Jocelyn Pook

Como la luna y el sol

Con Rosa Montero

Leo en el diario El país un artículo que habla de Rosa Montero y entonces regreso a ella y reviso sus entrevistas y vuelvo a sus libros. Recuerdo sus dos visitas a Lima, primero en el Encuentro de escritoras en la Universidad de Lima, ella fue la ultima en hacer su presentación y me impresionó muchísimo su seguridad, su ritmo, su manera de disfrutar de ser ella misma. Luego la vi otra vez en la presentación de su libro La loca de la casa y entonces la vi en una vorágine que no me gustó. Presa de su papel de vendedora de su libro, la sentí alejada de su anterior encanto. Gracias a Dios parece haber regresado a su origen. Juan Cruz, el autor del artículo, lo termina diciendo: El sociego de ahora, su madurez, no le ha restado a Rosa Montero, ni un átomo de frescura, pero le ha dado una hondura que sólo dan los ojos cuando saben de qué textura es el interior de los dramas.

Dice Rosa Montero:
Otra obligación que tienes ( como columnista) es incitar a la gente a reflexionar, yo creo que es obligatorio, a mi me parece importantísimo que nos pensemos el mundo todos los días.




Esta entrevista que pertenece a la página de Rosa Montero no puedo copiarla pero la recomiendo como estupenda, no dejen de buscarla:
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/montero/autora.htm

Dylan y su concierto interminable

Bob Dylan está dando conciertos en todas partes del mundo en un concierto que él llama "El tour que nunca termina". Acaba de estar en Barcelona en donde se recordó esta famosa canción suya.

Escultor en Palacio

Estuve hace unos años en Avignon en la zona para mí más linda de Francia en la Provence. Ciudad de Papas y de Vino expone hoy en el Palacio de los Papas de Aviñón, el edificio gótico más grande de Europa,la obra del pintor Miguel Barceló en el mismo lugar en el que Pablo Picasso expusiera en 1970.
Dice el diario El país: En las sacristías de la capilla papal, Barceló ha llegado a cometer acto de sacrilegio, al cubrir las efigies de los papas aquí sepultados con máscaras en forma de monstruo marino. Pero la historia no es más que una noria cíclica y repetitiva, y si en 1362 la reina Jeanne de Nápoles, condesa de Provenza, se casaba con el rey Jaime III de Mallorca y acababa haciendo pingüe negocio al vender la ciudad de Aviñón a los papas, ¿cómo no se va a sentir autorizado Barceló para invadir Aviñón y cubrir la cara de los pontífices con sus caretas de piedra?
Acá unos cuadros de Barceló y luego un video de su trabajo.

Sonata de Chopin

Necesitamos siempre algo de música, ahora tenemos a la pianista argentina Martha Argerich y al cellista Mischa Maisky, tocan sonata de Chopin para cello y piano en G minor, Op. 65.

Pianos en las calles: idea genial

Esas ideas buenas que suceden en las grandes ciudades. Sería tan bueno que pasará acá en Lima. Imagino que se robarían los pianos. Habría que ponerles cemento
o cadenas. ¡Cuantas cosas se podrían hacer para que la ciudad congregue, reuna haga más felices a sus habitantes.

Cinturón de seguridad

A veces una publicidad puede ser una obra de arte, inspirar sentimientos , encantarnos. Acá les paso esta:

"El psiquiatra y la bailarina"

El miércoles tuvimos una noche muy simpática en el centro cultural de la Católica que estaba llena de gente. Sucede que además del cine y del teatro al que asistimos presentaba su último libro Marita Troiano que había congregado una multitud de admiradoras. Felicitaciones Marita por el nuevo libro. Nosotros entramos a la sala de teatro y vimos un espectáculo de expresión corporal y danza protagonizado por Carmen Aída Febres Muñoz, la bailarina y Mariano Querol, el Psiquiatra.
Dirigidos por Javier Echevarría que con gran entusiasmo presenta este encuentro entre un hombre y una mujer, un terapeuta con su paciente, dos seres humanos, entre la psicología y el arte.
La escenografía me pareció muy interesante : libros que cuelgan del techo y que tienen movimiento y dos sillas que se transforman en múltiples objetos que contienen y liberan a los personajes.
La propuesta era dejar que sea el cuerpo el que se comunique, que sin la palabra se produzca la verdadera comunicación que termina en la danza de dos cuerpos encantados y sonrientes.

Fue maravilloso ver a Mariano Querol, Psiquiatra en la vida real, ya un hombre grande entregado con tanta pasión a la propuesta. Y a la bailarina dichosa porque estaba realizando en el escenario el tema de investigación que asumió en la escuela de Teerapia de artes expresivas (TAE). Al finalizar tuvimos una rica conversación del público ( nosotros) con el director y los actores.

Si todavía tienen tiempo, no dejen de verla, los miércoles de Junio.

Acá encuentro un video de los ensayos entre el psiquiatra y la bailarina.

CUATRO from Fernando Arrospide on Vimeo.

Volver a Cortázar

A Cortázar siempre hay que volver:

YoYo Ma

Para los que no pudimos ir a escuchar a Yoyo ma acá toca "La Misión de Morricone para nosotros:

Piano y Cello y Cello y violín

Cuidar nuestra tierra TED

Me llegaron unas hermosas fotos de Paris hechas por Yann Arthus Bertrand

Balade Au Dessus De Paris

View more presentations from loveis ..

y entonces me encontré con esta conferencia suya en TED sobre la necesidad de tomar conciencia de lo que le está pasando a nuestra tierra y la necesidad de actuar para ayudar a salvarla.


Ya en el blog había hablado de este artista y de su película HOME Si deseas verla en español hacer clik aquí : http://www.youtube.com/watch?v=SWRHxh6XepM

El bello Cuzco

Visitar el Cuzco es siempre un privilegio. A una hora de Lima en avión se llega al Mágico Cuzco en donde todas las experiencias nos llenan el corazón de alegría y entusiasmo. La luz del Cuzco tan cálida y llena de vida, las fiestas que nos remiten a otra época y otra religiosidad. Llegamos para la procesión del Corpus Cristie en donde una multitud caminaba o bailaba tras las imágenes de la Catedral. Música y danza.
La plaza del Cuzco es bellísima y es fácil encontrar una mesa en uno de los restaurantes en segundo piso, ahí con un pisco souer de aguaymanto, de Coca, de maracuyá gozamos de la vista de la plaza. Una belleza.
Teníamos excelentes guías, una pareja de amigos que va muy seguido al Cuzco, que se está construyendo una casita en el Valle para tener un lugar en el que puedan gozar seguido con el contacto con la naturaleza, y hacer una vida diferente en el aire puro del Urubamba.
Ellos nos llevaron a una cueva ( un sótano) que contenía maravillosas yicllas antiguas de la mejor calidad, de Alpacas y Vicuñas.

Nos hospedamos en el Valle en una casa preciosa invitados por una amiga que fue una anfitriona increíble. La casa estaba construida y decorada como una casa serrana hecha de adobe, con adornos nuestros y con vista a un hermoso jardín que nos transmitía serenidad y alegría.


Basta con salir a pasear en cualquier dirección para encontrar una aventura. Esta vez bajamos a ver los preparativos para la fiesta de la cruz. Estaban las dos cruces juntas, la del año que pasó y la de este año acompañadas por sus padrinos que nos convidaron de su vaso de Chicha de Jora para que brindemos con ellos. Tambien visitamos los nuevos y elegantes hoteles del Valle listos a ofrecer a los turistas todas las comodidades




En el Cuzco nos hospedamos en un hotel que se llama Niño, obra de una señora holandesa que da desayuno almuerzo y comida a muchos niños (900) y que a un precio cómodo hospeda a los clientes con buen gusto y gran amabilidad.

Niños del Cuzco



Músicos de Pisaj tocando el Pututo
No puedo dejar de comentar las cosas ricas que comimos, ollucos al graten, trigoto, tabuleh de quinua, delicias inolvidables.

Edgar Allan Poe- Anabel Lee

Esta semana he estado leyendo al fascinante Edgar Allan Poe. Encuentro este poema en You tube, está en inglés, es bellísimo:

Sonia Prager: dibujos

Todavía no he podido ir pero la semana que comienza lo haré sin falta. la nueva muestra de Sonia Prager llamada Dibujos, se exhibe en Fórum (avenida Larco 1150, Miraflores). Pego aquí una entrevista hecha por Gonzalo Pajares C. publicada en Peru 21.

En papel orgánico proveniente de la selva, traza las coordenadas de sus emociones y de sus ideas que, en ella, son un todo.

Sonia Prager –escultora, dibujante y maestra universitaria– nos habla de sus inicios en el arte.

De chica estudié piano, pero lo odiaba. Sin embargo, dibujaba todo el tiempo. Entonces, mis padres me matricularon en clases de dibujo al natural con Cristina Gálvez. Tenía 12 años”. Sonia Prager –escultora, dibujante y maestra universitaria– nos habla de sus inicios en el arte.

Hábleme de Cristina Gálvez…
Es un hito. Era una excelente persona, una excelente maestra. Era una maestra porque no solo nos enseñaba a dibujar, sino cosas de la vida. Era un paradigma de la mujer independiente, fuerte, trabajadora. Todos la queríamos mucho. Su taller era una especie de comunidad, de fraternidad, que todos queríamos integrar.

¿Recuerda alguna frase de Gálvez dirigida hacia su trabajo?
Me dijo que tenía mucha facilidad para el dibujo y que eso era muy peligroso, que eso me podía perder, que debía tener mucho cuidado y que debía trabajar con cosas que me exigieran un esfuerzo mayor. Quizás por eso me metí a la escultura en piedra. Yo empecé con la madera. Trabajaba con cosas orgánicas pues estaba vinculada al movimiento hippie, a la tierra.

Suscribía, entonces, la máxima: “Haz el amor y no la guerra...”.
Siempre con unos principios muy sólidos. Yo nunca atraqué ni con la marihuana ni con las drogas, porque pensaba que la relación con la naturaleza debía ser limpia y pura. A lo que sí le entré fue al alcohol; eso no lo puedo negar. El alcohol me encantaba, pero no creo que haya sido alcohólica, quizás borrachosa (risas). Yo vivía preocupada por el alcohol, por el cigarro, pero una amiga me dijo: “No te preocupes; con los años, los vicios nos dejan” (risas). Y así ha sido.

Estudió en Inglaterra…
Sí, gané una beca para estudiar en Londres. Corría la segunda mitad de los 70, estaba de moda el Land Art y yo era seguidora de Richard Long, quien por esos años viajaba por Sudamérica. También me gustaban Tony Smith y cosas más conceptuales.

¿Lo que vio allá modificó su arte?
Cuando regresé, no pude hacer nada durante tres años. Yo soy muy lenta y tenía que digerir todo lo que había visto. Me costó mucho esfuerzo volver a trabajar. Pero no sé si puedo hablar de una influencia, sino de la 'absorción’ de otro tipo de vida.

¿Cómo fue su experiencia vital allá?
Todos mis amigos eran extranjeros. Londres siempre ha sido muy cosmopolita y no sabíamos dónde estaban los ingleses (ríe). Viví el surgimiento del punk y esa gente era, en verdad, agresiva. Me daban miedo: encontrarlos a las 2 de la madrugada en la calle no era muy agradable.

La crítica dice que su trabajo en piedra muestra un diálogo con las culturas precolombinas…
De hecho, el medio me ha influenciado. Desde el colegio he viajado mucho por el Perú. Cómo no me van a impresionar los Andes, su cultura y la naturaleza. Yo me fui hacia la piedra porque necesitaba algo más intenso.

¿Es usted intensa, sólida?
Creo que sí.

En 2005, el Icpna le dedicó una antológica. También significó un quiebre en su carrera, ¿no es verdad?
Así es. En el 99 acabé una época de mi vida artística, que empezó en 1979. Esta etapa tuvo que ver con el nacimiento de mi primer hijo y todo lo que fue la crianza, la familia; todo eso tuvo que ver con el lenguaje artístico que usé en aquella época. Esto hizo que me dedicara a un mundo geométrico, austero, de más ideas, porque la carga emocional estaba en mis hijos. Todo este proceso terminó con unos paisajes líticos. Luego volví a las cosas orgánicas, dejé el granito y me dediqué a la piedra de Huamanga, porque estaba buscando esta parte tierna en mí. En mi trabajo no me interesa la perfección, me gusta el error de lo humano.

Dibujos es su nueva muestra en la galería Fórum…
Para mí, el dibujo es tan obra de arte como la pintura o la escultura, no entiendo por qué alguna gente lo desprecia. Es un medio maravilloso para trabajar el espacio. En Dibujos trabajo el espacio y uso el claroscuro porque no creo que la profundidad de espacio que busco se logre con el color. Mis dibujos son bien austeros, me quedo con lo esencial. Su tema son las coordenadas del espacio y de la mente. Ah, para mí, mente y emoción son lo mismo.

De un artículo de El Comercio de Enrique Planas:
Tienen que ver, más bien, con las relaciones humanas, con el punto exacto en que uno y otro pueden acercarse, entenderse. “Son, simplemente, dos líneas que se cruzan y crean un punto en el que algo pasa. Nada más. El dibujo lo dice todo”, señala la artista.

Arquitectura : Renzo Piano

De una entrevista:



La arquitectura es a la vez el arte de hacer edificios sólidos y permanentes para la gente y el arte de soñar con mejores ciudades. Las ciudades y los edificios deben entender a la gente, si no son fallidos. Pero hay más. Yo aprendí tarde que el objetivo de la arquitectura es el arte.

P. ¿Cómo lo aprendió?

R. La belleza me intimida y la rechazaba. Me parecía una concesión, algo formal, elitista. Y era por una cuestión de educación, claro. Cuando de niño iba a las obras con mi padre me parecía que la arquitectura era construcción. Así de simple y sin dudar. Luego, cuando estudié, pensé que era política, un arte social. De nuevo, lo creí sin dudar. Hoy dudo de todo, pero creo que la parte artística es fundamental porque el arte mejora al ser humano. Un lugar pensado para la gente hace mejor a la gente. Eso obliga a que los arquitectos nos desdoblemos. Debemos ser constructores, sociólogos y poetas.

Mr. Bean

Hay los que lo detestan y los que lo aman. A mí me encanta. Tiene los ingredientes necesarios para hacerme reír y sentir ternura por él.¿Qué es lo que nos hace reír? ¿Qué nos identifica con este personaje tan ganso pero a la vez tan humano? Mr. Bean es un mimo de nuestro tiempo y este video ( colgado en FB por Irene Cabrejos) es un regio ejemplo. A los que les gusta que lo disfruten. ¿Por qué lo odiarán? ¿Qué sentirá el que lo detesta? ¿Qué botones toca que los hace rechazarlo?

Una escritora muy joven: Samanta Schweblin

Esta semana en ABRA leímos varios cuentos de la escritora argentina Samanta Schweblin pertenecientes a su libro "Pájaros en la boca". Ella nos cuenta que cuando tenía entre cuatro y cinco años le dictaba a su mamá sus cuentos y ella los anotaba en un pequeño cuadreno. De esa época recuerda el que considera su mejor cuento: La historia de un zapallo que vive en un cajón, en la punta de una montaña donde está la verdulería del pueblo. El cuento narra la sensación del zapallo de que en cualquier momento podía caer y empezar a rodar sin poder hacer nada porque no tenía manos ni pies, ni podía gritar, no podía hacer absolutamente nada más que caer y caer. Lectora de Dino Buzzati, admiradora de Juan Rulfo y Adolfo Bioy Casares, Kafka y Faulkner. Considera a Liliana Heker como su gran maestra.
Escribe a partir de una imagen que la moviliza, algo muy fuerte como por ejemplo: una adolescente que sonríe con los dientes ensangrentados. A partir de imaginarla escribió el cuento de Pájaros en la boca que da nombre a su último libro publicado.
Un escritor, nos dice: debe tener una visión particular del mundo.
De la literatura norteamericana admira a Raymond Carver, a Cheever, Flanery O´Connor y Hemingway. Si quieres saber más de Samanta puedes entrar a su página web: http://www.samantaschweblin.com.ar/

Un ilustrador francés : André Darien