Que reciban el año llenos de alegría y entusiasmo. Pongamos de nuestra parte para que el 2009 sea un excelente año.
Como regalo: payasos rusos. Besos, Ce
Este se llama Polunin y lo he tomado de youtube. Espero no se borre, en todo caso la dirección es: http://www.youtube.com/watch?v=wx2iL0lY2GM
Y la nieve del fin de año mientras nosotros tenemos gran sol.
http://www.youtube.com/watch?v=whMFCchSrw4
Y Polunin como El canario azul: http://www.youtube.com/watch?v=BR0gMd24cbc
domingo, 28 de diciembre de 2008
domingo, 14 de diciembre de 2008
Un regalo de Navidad y Amar el Tango
Para esta Navidad
Cambiar las costumbres toma su tiempo. Todos los años nos decimos que ya no nos regalaremos entre los adultos, que
Siempre es muy complicado repartirse entre padres, hijos, nietos, y para nuestros hijos entre padres, suegros, hijos y abuelos y el 24 de diciembre se vuelve un agitado ir y venir sin llegar a estar en ninguna parte.
Así es muy fácil que se pierda el verdadero espíritu de
Tengo la fantasía de abrir un día el periódico y que el principal titular anuncie:
AHORA LAS NAVIDADES SERAN DE OTRA MANERA
y en el artículo la indicación de que en vez de tanto trajín deberemos hacer algo especial por alguien que necesite nuestra ayuda y nuestro apoyo.
Regalarle a alguien que realmente necesite y no necesariamente algo material,
puede ser nuestra compañía, invitarlos a compartir un almuerzo,
acompañar a quien está enfermo o solo, consolar al triste,
soprender al desesperanzado.
¿Por qué necesitaremos que alguien nos diga lo que tenemos que hacer y no lo hacemos no más siguiendo el llamado de nuestra conciencia?
¿Por qué tenemos que hacer todo lo que los demás hacen como si escaparnos de alguna de las normas sociales nos excluyera de la sociedad?
Hacer lo que a uno le gusta hacer. A mi me encanta ir a una Misa al aire libre en un parque cercano, la hace un sacerdote
Alegre, de espíritu joven. Nos encontramos con amigos, hay muchos niños y hasta los perros se mezclan con la gente y mueven la cola de contentos por tanta fiesta.
Me gusta enseñarles a mis nietos el Nacimiento y el árbol esta vez lleno de adornos de colores intensos tejidos en algún pueblo de nuestra serranía, me encanta verlos abrir sus regalos y hablar sobre Papa Noel con tanta inocencia y fe.
Me gusta la idea del renacer en Navidad. Empieza una nueva vida para nosotros, podemos ser distintos, podemos olvidar lo que nos hizo sufrir, renacen nuestras ilusiones y surge en nosotros una energía nueva que nos llena de fe y esperanza.
Como regalo de este blog para sus lectores estos videos de Tango:
The tango lesson: La leccion de tango, que comenzo como el deseo de hacer una pelicula sobre la alegria de la danza, termino siendo una historia sobre la complejidad del amor "
Sally Potter. Esta es una película que hay que tener en casa si es que te gusta el Tango. Es emocionante y al verla sientes que eres tú quien baila
Y AHORA TODOS JUNTOS Milonga:
¿Quien es esta inglesa que baila tango como la mejor bailarina porteña?
SALLY POTTER / DIRECTORA Y ACTRIZ Entrevista de periódico El Mundo
«El tango se apoderó de mí y ya no me abandonó»
VENECIA.- Físicamente, Sally Potter se parece tanto a una morocha (morena) tanguera de los arrabales porteños como las bailarinas japonesas de flamenco a una gitana de Andalucía. Pero, a pesar de su apariencia frágil, tan menuda, recatada, con un look y acento tan inconfundiblemente british, la directora de The gold diggers (1983) y Orlando (1992) baila el tango con una pasión y técnica apabullante. «Mi vida cambió cuando conocí el tango», dice con convicción la directora y protagonista principal de Lección de tango, con la que debuta como actriz. «En la película», afirma, «no he hecho más que interpretarme a mí misma y a mi relación con Pablo, es totalmente biográfica, no tenía que inventar nada, sino transmitir lo que sentía». Pablo Verón, bailarín y escenógrafo argentino, con muchos años de trabajo en Europa, fue en la vida real el primer profesor de tango de Sally Potter.
«Yo había escuchado por primera vez un tango en Londres y ya me había conmovido, pero fue en París donde se apoderó de mí y ya no me abandonó más», explica.
Fue un día, caminando por una calle de París, cuando la cineasta escuchó los sones de un tango de un mítico director de orquesta, Osvaldo Pugliese, que provenían de un teatro. Entró y no sólo se vió atrapada por la popular música argentina, sino especialmente por la sensualidad, la pericia con la que lo bailaban Pablo Verón y su pareja, la morocha Carolina Iotti. «Tal como se ve en la película, no resistí la tentación de acercarme a Pablo y pedirle que me diera lecciones de tango». A Pablo le divirtió la idea y le dió lecciones de tango todos los días durante tres meses.
«Sentí que el tango se había apoderado de mí y que no podría vivir sin él; tiene una gran fuerza, es una gran vía para expresar profundos sentimientos, por sus movimientos, sus letras», dice con convicción, a pesar de su tono bajo y su rubicundo rostro tan poco expresivo.
UNA DANZA «IRRESISTIBLE».- «Yo estaba trabajando en el guión de Rage, un thriller ambientado en el mundillo de la moda», explica, «pero pronto me di cuenta de que no me podía concentrar en él, que sólo pensaba en bailar y bailar». «Me surgió entonces una necesidad imperiosa de dejar todo lo que estaba haciendo para viajar a Buenos Aires, tenía que conocer la cuna de esa danza irresistible». Sally Potter había estudiado danza y ballet de joven en Londres, pero la abandonó cuando comenzó su trabajo como escenógrafa y directora de cine.
«En Buenos Aires seguí estudiando y bailando sin cesar, tomando tres y cuatro lecciones al día», comenta. «Es más fácil bailar tango en la realidad que hacerlo en la película», sostiene, «porque en los tres minutos que dura un tango uno se inmerge, vuelca todas sus energías y es un gran esfuerzo cortar una y otra vez y poderse concentrar de nuevo».
Lo que en la película aprende en 12 lecciones, en la realidad fueron dos años. «Me conocí todos los salones de baile, conocí a todos los que eran algo en el mundo del tango».
BLANCO Y NEGRO.- La película, con diálogos en español -o mejor dicho, en porteño-, francés e inglés, fue rodada enteramente en blanco y negro: «Rodar en blanco y negro ayuda a delinear mejor las figuras y movimientos de los bailarines», asegura la directora.
En la película -donde la pareja de Sally y Pablo conserva hasta sus nombres reales- la directora de cine se convierte en una bailarina profesional de tango, que busca al mismo tiempo financiación para filmar una película sobre el tema. En la realidad, aunque ha hecho algunas actuaciones públicas junto a su pareja y viaja a menudo a Buenos Aires para bailar en los salones más milongueros, prefiere seguir su carrera como cineasta.
«Posiblemente haga con Pablo algunas actuaciones, como promoción de la película, pero para bailar profesionalmente tendría que abandonar todo, es algo incompatible con otra actividad profesional».
Música para diciembre y dos películas buenas
El legendario Ahmad Jamal intérprete de piano jazz acompañado por Idris Muhammad and James Cammack en el bajo. Y luego dos videos del romántico Damien Rice, músico irlandes:The Blower's Daughter y "Delicate" de la película "Eterno amor" 
Con el nuevo sistema de Cable, en HBO plus he visto una muy buena película: "3 agujas"
Tres historias “irremediablemente unidas por las circunstancias de una epidemia que se introduce en las vidas de los protagonistas”.La lucha contra el Sida. Es un drama dirigido por Thom Fitzgerald. Con: Chloë Sevigny, Shawn Ashmore, Lucy Liu, Stockard Channing, Olympia Dukakis, Sandra Oh y Sook Yin Lee
El filme, fue estrenado en Canadá en 2005, presenta tres historias desarrolladas en distintos continentes pero con un común denominador: la lucha contra el sida. Así veremos como en una región rural remota de China, Jing Ping instala un banco de sangre móvil que recién se descubrirá cuando un joven granjero comience a investigar la causa de tantos habitantes enfermos. Por otra parte, en Sudáfrica un grupo de monjas intenta salvar almas, pero descubren que la dura realidad cotidiana no hace más que ocasionar múltiples problemas. Mientras tanto, un joven actor porno debe enfrentarse en Canadá a una serie de hechos que cambiarán su destino. En el Atlantic Film Festival, 3 agujas obtuvo los premios a mejor director y mejor fotografía.
Y en el cine vimos JUNO Director: Jason Reitman que nos la había recomendado Chiara a la que le había fascinado la actuación de Ellen Page. Trata sobre el embarazo de una adolescente y las
reacciones de su familia, la manera de enfrentar con naturalidad y gracias esta maternidad inesperada para la que el personaje no estaba preparado. Juno es realmente encantadora, sorpresiva, divertida, tierna e inteligente. Que buen guión realizado por la escritora Cody Diablo. Todo un personaje.
domingo, 7 de diciembre de 2008
La música de las esferas
Hace ya un tiempo escuché hablar de la música de las esferas y solo con imaginar los planetas y las estrellas en movimiento, girando incansables produciendo bellísimos sonidos que serían símbolo de la armonía, siento calma en el corazón y claro el deseo de poder escucha esa música que viene del cielo y que lo invade todo, que nos toca y acaricia sin que tengamos conciencia de su presencia.
Encuentro este texto simpático:
La música de las esferas.- Esta semana he estado pensando en lo importante que es la voz (la música) de las personas, y cómo la empleamos. Porque, quizá, en el fondo no somos más que música, un montón de ruidos y canciones, y la luz es un puñado de armónicos y la oscuridad resultado de desafinaciones. Los ojos, la lengua, la piel no son sino unas orejas distintas. Y el Universo es música, y vivir no es sino bailar. Y cantar. ¡Nunca dejes de cantar, aunque sea en la ducha! Porque hasta los planetas lo hacen. Pitágoras lo sabía, Kepler lo sabía, nosotros lo hemos comprobado y podemos escuchar la música de las esferas. http://rare.bulletrain.net/
El tema es enorme.
Se habla de la música de los ángeles, música celeste, música divina.
La música también es considerada “como revelación al hombre de una realidad privilegiada y divina” Según esta definición, la música trata de la armonía divina del universo y del mismo principio cósmico, llámese Dios o de alguna otra manera.
¿La música es reflejo de nuestra vida?
Desde Pitágoras el hombre ha querido estudiar la influenza que tiene la música en nuestro cuerpo y en nuestra mente, hasta llegar a Peter Sloterdijk,
filósofo alemán que hoy nos habla de la música.
¿Dónde estamos cuando escuchamos música? Nos pregunta y ahonda la pregunta: ¿Hacia dónde somos conducidos por la música?
La música puede secuestrar nuestro ánimo con una fuerza de penetración y éxtasis solo comparable a los narcóticos o al trance obtenido tras arduo trabajo por chamanes, místicos y santos.
Por otro lado la música tiene una estrecha relación con las formas de sentimiento humano, formas de crecimiento y atenuación, fluidez y ordenamiento, conflicto y resolución, rapidez, arresto, terrible excitación, calma o lapsos de ensoñación.
El patrón de la música es elaborada a través de sonidos y silencios.
La música es una analogía tonal de la vida emotiva.
Los himnos han equilibrado la nostalgia, han acallado el estupor e incluso enjugado lágrimas, evitando la disolución de los sujetos y contribuido a la conservación de lo humano en un solo cuerpo tonal.
La música del seno materno:
La extrañamos. El drama de la vida nos hace sentir expatriados de los espacios íntimos en los que habíamos seguros. Todos hemos habitado en el seno materno, un continente desparecido, una íntima Atlántida que se sumergió en el tiempo con el nacimiento.
Siempre vivimos en espacios, en esferas, en atmósferas. Todos los espacios de vida humano no son sino reminiscencias de esa caverna original siempre añorada de la primera esfera humana.
El que ha nacido ha perdido el tono del continiuum acústico profundo del instrumento- órgano materno.
Sentimos la pérdida de aquella música que ya no oímos más cuando estamos en el mundo.
Miedo a la muerte de la música congénita, el miedo al espantoso silencio del mundo tras la separación del medio materno.
Todo lo que después haya de ser música creada, proviene de una música resucitada y reencontrada. Existe una nostalgia de aquel que fue su propio y primer mundo sonoro, interior y total. Tenemos miedo, pánico de un silencio terrible.
La música nos asiste terapéuticamente otorgándonos la posibilidad del repliegue, nos abastece en nuestra necesidad de huida del mundo.
La ausencia sería como darse cuenta del mundo interior, como si esa zona de fantasías, anticipaciones, deseos, etc, interviniera para mitigar la intensidad de la presencia o de la ausencia.
Sería posible pensar en la evolución del hombre occidental como la historia de su alejamiento del mundo externo y del mundo interno a través de la inflación de la capa intermedia entre lo externo y lo interno.
Nos encerramos dentro de una campana sonora específicamente humana: devenimos miembros de una secta acústica.
Vivimos en nuestro ruido y, desde siempre, el ruido común ha sido la realidad constitutiva del grupo humano.
Experimentos con uno mismo, la escucha de sí.
Llegar a sí depende de su escucharse a sí. Yo escucho algo en mi hablar de mi. El mínimo sonido interior de la voz del pensamiento, si es escuchado, y con ello, hecho íntimo, es la primera y única certeza que puedo adquirir en mi autoexperimento.
El escucharse parece ser así, el fundamento de toda intimidad y por tanto lo determinante de todo espacio propiamente humano.
SLOTERDIJK
circular de las estrellas corresponde a una armonía.”
Se trata de la denominada música de las esferas o armonía de las esferas, comentada
También por Platón en
-Mientras los hombres no pierdan las ilusiones habrá otras ideologías que sustituyan a las viejas.
-Berlín se ha convertido no sólo en la capital económica de Europa sino también en la capital cultural.
-La “tercera Edad de la humanidad la comparo con la navegación en tanques gigantes que dada sus exageradas dimensiones casi no puede maniobrar. Así no navegamos hacia el futuro, estamos sentados en la cubierta de un barco enorme y esperamos que este no choque con ningún iceberg.
- Todo ser viviente superior necesita un mecenas. La primera mecenas es la madre, vivimos en su cuerpo nueve meses como en un oscuro hotel de cinco estrellas. Después aparecen otros mecenas en el escenario, padres, profesores, modelos, los clásicos. ¿Sabía que los poetas son patrocinadores de sus naciones?
- Si fuera un animal me gustaría ser un elefante, probablemente mejor uno indio que uno africano. Tiene unas patas muy feas pero un paso suave. La nariz está más allá del bien y del mal y su memoria es fuera de lo común. Lo mejor de los elefantes es que son queridos a pesar de ser grandes.
Del diario de Emile Cioran:
Sin Bach, Dios quedaría disminuido. Sin Bach, Dios sería un tipo de tercer orden. Bach es la única cosa que te da la impresión de que el universo no es un fracaso. Todo en él es profundo, real, sin teatro. Después de Bach, Liszt resulta insoportable. Si existe un absoluto, es Bach. No se puede tener ese sentimiento con una obra literaria, hay textos, pero no son formidables. El sonido lo es todo. Bach da un sentido a la religión. Bach compromete la idea de la nada en el otro mundo. Cuando escuchamos su llamada, no todo es ilusión, pero Bach es el único que lo hace. Fue un hombre mediocre en su vida. Sin Bach, yo sería un nihilista absoluto. (p. 160)queridos a pesar de ser grandes.
Bach. Cantata BWV 147. 8
La mano del Todopoderoso
toca los misterios de la tierra.
Juan hubo de llenarse del espíritu,
el lazo del amor le llevó,
ya en el vientre de su madre
a conocer al Salvador
aunque todavía con su boca
no podía nombrarle.
Se movió, brincó, se agitó,
mientras Isabel contaba el milagro,
mientras la boca de María hacía la ofrenda de sus labios.
Si vosotros, creyentes,
notáis la debilidad de la carne,
si vuestros corazones arden de amor
y aun así vuestras bocas
no proclaman al Salvador,
entonces es Dios quien con su poder
os dará fuerzas,
hará surgir el poder del espíritu en vosotros,
sí, gracias y alabanzas
saldrán de vuestras lenguas.
viernes, 28 de noviembre de 2008
Una famosa escultora francesa : Louise Josephine Bourgeois
Maman
La amiga (la araña, ¿por qué la araña?), porque mi mejor amiga fue mi madre, que era cuidadosa, lista, paciente, dulce, razonable, primorosa, sutil, indispensable, pulcra y útil como una araña. También sabía defenderme a mi y a sí misma. Nunca me cansaré de representarla.
Fotografía suya hecha por Annie Leibovitz Su cara atravesada por un millón de arrugas quizás sea su mejor escultura.
En la historia del arte no han sido pocas las mujeres artistas que decidieron mantenerse relegadas a un segundo plano frente a un universo - el del mercado artístico y las grandes exposiciones y museos - cuyas reglas no acababan por aceptar o comprender. Un ejemplo llamativo ha sido el de la escultora Louise Bourgeois, que hasta una edad avanzada se mostró reacia a exponer públicamente sus obras.
"He sentido siempre un complejo de culpa a la hora de promocionar mi obra, tanto es así que cada vez que he estado a punto de abrir una exposición, me daba algún tipo de ataque. De modo que en un momento decidí que lo mejor era no intentarlo más. Tenía la sensación de que la escena artística pertenecía a los hombres y de que yo estaba, en cierto sentido, invadiendo su terreno. Por eso, hacía el trabajo y luego lo escondía. Aunque nunca destruí ninguna, he guardado cada pieza. Hoy en día, no obstante, estoy haciendo un esfuerzo por cambiar”. [1]
Louise Josephine Bourgeois nació en París el 24 de diciembre de 1911. Se radicó en Nueva York en 1938, luego de su casamiento con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater. Comenzó a exponer a los 34 años de edad, y recién tres décadas más tarde su obra artística fue reconocida como una de las más importantes y revaloradas del siglo XX. Su consagración mundial tuvo lugar en ocasión de una muestra retrospectiva organizada en su honor por el MoMA [Museo de Arte Moderno de Nueva York] cuando Bourgeois contaba con setenta y un años de edad; siendo la primera artista mujer a quien el MoMA dedicaba una exposición antológica
"La destrucción del padre"
El objetivo de la obra - según sus propias afirmaciones - era "exorcizar el miedo”.
La destrucción del padre (1974), inspirada por la conflictiva relación con su progenitor, Louis Bourgeois, un hombre de apabullante omnipotencia, que engañaba a su mujer con la institutriz de sus hijos y que denigraba reiteradamente, con alevosía, a Louise por su condición de mujer (él había deseado un varón y ella siempre sintió que tenía que hacerse perdonar por ser una chica). La pieza es básicamente una mesa precidida por el padre, el resto de la familia aterrorizada. La madre y los hijos ¿Qué pueden hacer? Permanecer en silencio. La madre trata de agradar al tirano, su esposo. Los niños se muestran exasperados. Entonces capturan al padre lo tiran sobre la mesa y lo desmiembran.
“Después de que se expuso al público, me sentí una persona distinta. (...)
“Después de que se expuso, me sentí una persona distinta. La razón que me llevó a hacer esta obra fue la catarsis o purificación. De niña, me daba mucho miedo cuando en la mesa del comedor mi padre no dejaba de alardear, se jactaba una y otra vez de sus logros. Y cuanto más grande pretendía volver su figura, más insignificantes nos sentíamos sus hijos. Mi fantasía era: lo agarrábamos con mis hermanos, lo poníamos sobre la mesa, lo troceábamos y lo devorábamos... En la escultura hay una cama y una mesa. Ambos muebles forman parte de nuestra vida erótica. En su esencia, ambos son el mismo objeto.”
Louise Bourgeois, una resentida (en el sentido de tener sentimientos de pesar o de enojo por algo) que ha sublimado sus traumas de infancia en el arte, hasta haber llegado a sentirse una especie de asesina en su taller. Reconoce que no practica un feminismo militante, sólo simpatizante, que se expresa en el profundo interés por todo lo que hacen las mujeres, “pero sin dejar de ser una solitaria empedernida”.
Añado un artículo del diario El país para quienes tengan mayor interés en la artista:
Matar al padre con arte
Una gran retrospectiva dedicada a la obra de Louise Bourgeois se inaugura hoy en Londres
Sucedió durante una agónica cena en la casa familiar de las afueras de París. El padre empezó con su habitual alarde de pedantería. Se mostró especialmente arrogante. La pequeña Louise cogió un pedazo de miga de pan y, ayudándose con saliva, moldeó la figura de su padre. A continuación, le amputó los miembros uno a uno con un cuchillo y se los comió. Para Louise Bourgeois, aquello fue su "primera solución escultórica".
"Mi trabajo es un exorcismo. Me libera de la ansiedad que los recuerdos me producen"
En esa mesa de comedor nació la vocación de una de las artistas vivas más importantes. Y aquella freudiana fantasía infantil de matar al padre resulta determinante para comprender su obra. "Mi trabajo es un exorcismo", explica, a sus 95 años, por correo electrónico. "A través del arte, soy capaz de liberarme de la ansiedad que los recuerdos me producen".
La artista volvería a aquella mesa de comedor, 50 años después, para realizar una de sus obras más emblemáticas, titulada La destrucción del padre (1974). Bourgeois vivía entonces en Nueva York. Compró en el mercado piernas de cordero y otros trozos de animales. Hizo réplicas de látex y las colocó sobre una mesa llena de bultos redondos y rosados. La mesa preside la claustrofóbica gruta que el espectador ve como un escenario de teatro. Ahí están, en la imaginación de la artista, ella misma, sus dos hermanos y su madre desmembrando y devorando a su padre.
La destrucción del padre ocupa el centro del recorrido por la obra de Bourgeois que propone la gran retrospectiva que se abre hoy en
Louise Bourgeois nació el día de Navidad de 1911 en París, y a los siete años se trasladó con su familia a una casa a las afueras de la capital, donde sus padres montaron un taller de restauración de tapices. Su trauma infantil entró por la puerta de casa en 1922. Se llamaba Sadie Gordon, una institutriz británica que el padre contrató para que enseñara inglés a los niños.
Al principio, Louise sentía un gran afecto por su institutriz. En 1923, cuando Sadie se había ido de viaje, Louise le escribió: "Mi querida Sadie: el otro día, cuando papá leía tu carta, dijo que siempre eras muy dulce. Y yo lo pienso también". Hablaban de distintos tipos de dulzura: pronto Louise se dio cuenta de que Sadie era la amante de su padre, que vivía integrada en su familia y que dormía con él. Esa doble traición y su incomprensión hacia la actitud resignada de la madre marcaron a la artista.
La exposición muestra primero los cuadros que realizó al llegar a Nueva York, los llamados Femme-maison (mujer-casa). Figuras de mujer con la mitad inferior del cuerpo expuesto y la otra mitad atrapada en una casa. La casa como el lugar esencial de la mujer y, a la vez, su cárcel. Están las instalaciones que realizó a partir de 1980, las llamadas Cells, palabra que en inglés tiene el doble significado de célula y celda. El origen de la vida y su negación. Una de ellas muestra una reproducción en mármol de la casa familiar, encerrada en una enorme jaula metálica, con una amenazante guillotina encima. También están las arañas o mamás que realizó en los noventa. La araña-madre teje y repara, protege y da cobijo bajo sus patas. Pero, a la vez, su tamaño exagerado y su aspecto siniestro la convierten en una amenaza. Su poder simbólico crece si se recuerda la infancia de Bourgeois, con su madre tejiendo tapices en el taller familiar.
Inquietantes amebas amorfas, explícitos falos de mármol y de látex, figuras totémicas de madera. La exposición recorre, a través de más de 200 obras, los 70 años de producción de una artista inclasificable. Hoy, con 95 años, Bourgeois sigue creando, con ayuda de sus asistentes. "Siento que todavía tengo muchas cosas que decir, y sé que me queda mucho que aprender", explica. "Trabajo cada día excepto los domingos, cuando recibo en casa a artistas para que muestren su trabajo". Hacia el final de la exposición, en un cuadro realizado este mismo año y titulado De donde viene mi vocación, la artista reflexiona acerca de su fecundidad creadora. Sobre una cartulina, con letra de niña, escribe: "No es tanto de dónde viene mi vocación, sino más bien cómo se las arregla para sobrevivir".
domingo, 23 de noviembre de 2008
La perseverancia y la transformación: una violinista
Estos días estoy pensando en las mejores cualidades del hombre. Siempre he pensado que la mejor de todas es la curiosidad que te lleva al descubrimiento, sin embargo tambien pienso que la perseverancia es otra fabulosa cualidad que te lleva a la transformación, que añadiendo cada día una gota de agua podemos en algun momento tener una fuente que mana y corre. Leila es un buen ejemplo, la práctica la lleva a la perfección.
Los guarnerius son aún más raros que los stradivarius.)Leila ha actuado con las principales orquestas del mundo, siendo dirigida por artistas como Seiji Ozawa, Valery Gergiev, Charles Dutoit y Wolfgang Sawallisch entre otros. En los últimos años ha debutado en el festival de Ravinia, en el Lincoln Center, realizado giras por Asia y Sudamérica, aparecido en Viena, Berlín, Zurich y Londres, en el Concertgebouw de Ámsterdam y en el Wigmore Hall de Londres.
Leila Josefowich a los 12 años.
Ya es una señorita:
Una artista consumada y sofisticada:
Leila Josefowich a los 12 años.
Ya es una señorita:
Una artista consumada y sofisticada:
sábado, 22 de noviembre de 2008
Voces y piano
Voces de Marisa Monte y Carlinhos Brown, con Bebo Valdes al piano.
Martha Argerich ( Argentina) toca El Concerto No. 1de Liszt
para piano in E flat mov2 - Quasi adagio
Enrico Pace toca Liszt's Totentanz de Liszt en la competencia de Netherlands in 1989Recordando a Neruda
Una imagen poético-musical de Pablo Neruda, en este video realizado por Leonor Pacheco Medina (Cuca Pacheco) para la Fundación Verso a Verso en el marco de las celebraciones del centenario del nacimiento del poeta en el 2004 que tuvieron lugar en Chile y el mundo entero.
Este video ha sido realizado con fines educativos y de difusión de la poesía, usando las excelentes fotografias de la fotógrafa argentina Sara Facio (Ed. La Azotea, 1996), los poemas musicalizados por Paco Ibañez, Gian Franco Pagliaro, Maná, Victor Jara, Alberto Cortez y las voces del propio Pablo, de Joaquin Sabina, Alejandro Sanz, Hugo Cuevas-Mohr y Lorena Mazuera.
Ha sido dividido en tres partes para acomodarlo a este formato. Esta es la Primera de tres partes.
versoaverso.com
Y para los que tenemos curiosidad por conocer La Isla negra:
Este video ha sido realizado con fines educativos y de difusión de la poesía, usando las excelentes fotografias de la fotógrafa argentina Sara Facio (Ed. La Azotea, 1996), los poemas musicalizados por Paco Ibañez, Gian Franco Pagliaro, Maná, Victor Jara, Alberto Cortez y las voces del propio Pablo, de Joaquin Sabina, Alejandro Sanz, Hugo Cuevas-Mohr y Lorena Mazuera.
Ha sido dividido en tres partes para acomodarlo a este formato. Esta es la Primera de tres partes.
versoaverso.com
Y para los que tenemos curiosidad por conocer La Isla negra:
lunes, 17 de noviembre de 2008
Cine del bueno, el corno y un músico que ama el canto de los pájaros
Cine del bueno: Cordero de Dios, pureza y pecado
El raptado es un veterinario de 77 años y su nieta Guillermina negociará con los secuestradores. Su madre, Teresa, vive en Francia desde el exilio de la decáda del 70 a raíz de la muerte de su marido en extrañas circunstancias.
Guillermina y Teresa llevarán adelante las negociaciones para la liberación del abuelo Arturo. A raíz de ello, ambas reviven dolorosos hechos del pasado cuando Teresa fue secuestrada por fuerzas para-policiales y Arturo quedó entonces a cargo de su nieta. Poco a poco, Guillermina, ahora adulta, va a ir descubriendo la intervención de su abuelo en 1978 en la liberación de su madre.
Película que nos mantiene interesados con muy buenas actuaciones, ternura, linda música, y la vida expuesta con sus complicaciones, alegrías y tristezas. El hombre en situación límite, las acciones que somos obligados a realizar, la culpa y el perdón. Los lazos familiares de los sobrevivientes de una época de enfrentamientos y represión.
Nos despierta cada mañana el canto de los pájaros anunciando la música que llegará a nosotros durante el día.
Hoy he querido resaltar el sonido del Corno y presentar a un muy original músico francés amante del canto de los pájaros. Espero lo disfruten.
La maravilla del corno
Músico, organista, compositor y Ornitólogo francés
Oliver Messiaen, ( Nació en Avignon) estaba fascinado por el «canto de los pájaros»; decía que los pájaros eran los mejores músicos y se consideraba a sí mismo tanto ornitólogo como compositor. Transcribía el canto de los pájaros en sus viajes por todo el mundo, e incorporó las transcripciones de estos cantos en gran parte de su música. En su obra es importante su intento de expresar profundas ideas religiosas.
En cuanto a la melodía en Oliver Messiaen, sus mayores fuentes de inspiración son el canto de los pájaros y el canto llano utilizados en prácticamente todas sus obras, unos por su refinamiento, exotismo y otros por su espiritualidad y sobriedad.
Con las montañas de Dauphine y la región de L’Aube, Messiaen descubre su amor por la naturaleza, por lo salvaje y lo inexplorado. Y, en efecto, la naturaleza va a ser un elemento muy importante en su obra. Messiaen escucha no sólo los pájaros sino las olas, las cascadas, los torrentes y el viento con el mismo interés con el que escucharía una composición, no habiendo para él diferencia alguna entre ruido y música.
Opera a San Francisco de Asis, una de sus obras más famosas
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